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Juegos desarrollados por AlfaSystem Co., Ltd.

Lista de todos los juegos de abandonware desarrollados originalmente por AlfaSystem Co., Ltd. entre 1965 y 2024

Castle Shikigami 2

Arcade 2003
Castle Shikigami 2, un shooter de tipo infierno de balas lanzado en 2003, cautiva a los jugadores con su rica combinación de juego estratégico y vívida estética japonesa. Esta secuela del original Castle Shikigami presenta una gran cantidad de nuevas características, al tiempo que conserva la mecánica básica que hizo que su predecesor fuera un éxito. Desarrollado por Alfa System y publicado por la reconocida compañía de juegos Taito, el juego rápidamente se ganó una base de fanáticos fieles, gracias a su diseño atractivo y acción emocionante. Ambientado en un mundo inspirado en el folclore japonés, Castle Shikigami 2 entrelaza disparos de ritmo rápido con una narrativa centrada en espíritus antiguos y seres místicos. Los jugadores se embarcan en un viaje para frustrar el surgimiento de fuerzas malévolas que amenazan el equilibrio entre los mundos. La historia del juego se desarrolla a través de escenas bellamente ilustradas, que hipnotizan a los jugadores con su representación artística de temas sobrenaturales. Cada personaje tiene una historia de fondo y un conjunto de habilidades únicos, lo que agrega capas de profundidad al juego y alienta a los jugadores a explorar diferentes estilos de juego. En cuanto a la mecánica, Castle Shikigami 2 emplea un sistema de juego encantador que recompensa la habilidad para esquivar y los disparos precisos. Los jugadores pueden elegir entre una lista variada de personajes, cada uno equipado con armas y habilidades especiales diferentes. El énfasis del juego en la puntuación, combinado con sus desafiantes patrones de balas, crea una experiencia emocionante. Una característica única conocida como el "sistema Shikigami" permite a los jugadores recolectar y utilizar poderosos ataques secundarios después de derrotar a los enemigos, lo que fomenta la profundidad estratégica que mantiene la acción interesante. Visualmente, el juego deslumbra con sus gráficos vibrantes, que combinan fondos coloridos con un trabajo de sprites intrincadamente animado. La estética mejora la experiencia inmersiva, atrayendo a los jugadores a un mundo cautivador donde cada batalla se siente épica. Además, la banda sonora del juego complementa su estilo visual a la perfección, presentando una mezcla de melodías alegres e inquietantes que crean tensión de manera experta en cada nivel. Esta combinación de arte, música y jugabilidad ofrece un viaje inolvidable que resuena tanto entre los jugadores ocasionales como entre los entusiastas del género. Castle Shikigami 2 no solo se destaca por su jugabilidad, sino también por su rejugabilidad. Con múltiples niveles de dificultad y tramas ramificadas, los jugadores se sumergen nuevamente en el juego, impulsados ​​por el deseo de mejorar sus habilidades y explorar diferentes caminos narrativos. El título también admite el modo multijugador cooperativo, lo que permite a los amigos unir fuerzas contra las incesantes oleadas de enemigos, lo que mejora la diversión y la camaradería que a menudo acompañan a los juegos arcade. En resumen, Castle Shikigami 2 encapsula la esencia de un shooter arcade estelar, fusionando una mecánica de juego emocionante con una narrativa rica y gráficos sorprendentes. Si bien al principio puede haber pasado desapercibido en comparación con franquicias más grandes, sus seguidores devotos dicen mucho sobre su impacto en el género bullet hell. Para los fanáticos de la acción de ritmo rápido y la narrativa intrincada, Castle Shikigami 2 sigue siendo un clásico atemporal que continúa atrayendo a nuevos jugadores y manteniendo interesados ​​a los veteranos.

Wan Wan Aijō Monogatari

A mediados de los años 90, en medio de una era floreciente de juegos, Casio se aventuró en el mercado del entretenimiento interactivo con el lanzamiento de Casio Loopy. Dirigida principalmente a un público femenino, esta consola única buscaba introducir a las mujeres en el mundo de los juegos. Entre sus ofertas se encontraba el encantador juego Wan Wan Aijō Monogatari, lanzado en 1995. Este título, que se traduce aproximadamente como Bow Wow Puppy Love Story, invitaba a los jugadores a un mundo de descubrimiento y compañerismo con caninos, sentando las bases para un juego basado en las relaciones. Wan Wan Aijō Monogatari llamó la atención por su encantadora premisa y su atractiva mecánica. El vínculo entre el jugador y varios perros virtuales era central para el juego, un concepto que fomentaba tanto la crianza como la creatividad. Ambientado en una ciudad vibrante donde se desarrollaban narrativas interconectadas, los jugadores tenían la responsabilidad de cuidar a sus mascotas digitales. La mecánica del juego era relativamente indulgente e intuitiva, lo que reflejaba el esfuerzo de Casio por atraer a jugadores ocasionales y audiencias jóvenes, ampliando así la accesibilidad y la facilidad de uso de la consola. La presentación visual de Wan Wan Aijō Monogatari fue particularmente notable. Presentaba gráficos coloridos y caricaturescos que impregnaban las escenas de una sensación de alegría y exuberancia. Esta estética encantó a los jugadores, permitiéndoles sentirse a gusto en un mundo alegre y acogedor. Los diseños de los personajes y las mascotas rebosaban de personalidad, convirtiendo cada interacción con los adorables perros en una experiencia encantadora. Además, la banda sonora se compuso para complementar este encanto, con melodías que eran pegadizas y relajantes, mejorando la atmósfera general. A pesar de su atractivo de nicho, Wan Wan Aijō Monogatari ayudó a que Casio Loopy se forjara un nicho memorable en la crónica de los juegos. Se erige como un precursor temprano del género de simulación de mascotas, encarnando una narrativa tierna que resaltaba el consuelo que se encuentra en la compañía de los animales. Este enfoque en las relaciones en lugar de la acción combativa o de ritmo rápido era relativamente poco común en ese momento, lo que marcó un cambio refrescante y atendió a una audiencia ávida de narrativa variada. Tal vez no se jactaba de la complejidad estratégica o la profundidad narrativa de las simulaciones posteriores, pero su conmovedora simplicidad tenía su propio atractivo. Una característica única del Casio Loopy era su capacidad para imprimir calcomanías, una función que Wan Wan Aijō Monogatari utilizó de manera efectiva. Los jugadores podían transformar sus experiencias en el juego en recuerdos tangibles, un toque innovador que resonó entre los jugadores jóvenes. Esta capa adicional de participación fomentó la creatividad y la expresión personal, ya que los jugadores podían personalizar e inmortalizar sus momentos favoritos con sus compañeros caninos. Wan Wan Aijō Monogatari sigue siendo una instantánea de un esfuerzo caprichoso. Capturó la fantasía y la vitalidad de su era y dejó una impresión indeleble en aquellos lo suficientemente afortunados como para experimentarlo. Aunque ahora es una reliquia de la historia de los videojuegos, ejemplificó las diversas posibilidades narrativas que podían surgir de los escenarios más simples y, lo que es más importante, subrayó el vínculo duradero entre los humanos y sus amigos de cuatro patas.

Dream Change: Kokin-chan no Fashion Party

A mediados de los años 90, los videojuegos estaban a punto de experimentar una importante transición, pasando de las tradicionales aventuras pixeladas a un contenido más contextual y demográfico. En la intersección de esta evolución se encontraba Casio Loopy, una consola diseñada específicamente para atraer a un público femenino joven, un grupo demográfico que a menudo se pasa por alto en el mundo de los videojuegos. Entre su catálogo único de juegos, el lanzamiento de 1995 Dream Change: Kokin-chan no Fashion Party se destaca como una encarnación de la intención de la consola de fusionar la creatividad con el entretenimiento interactivo. Dream Change: Kokin-chan no Fashion Party es parte del género de simulación de moda que intenta entrelazar los juegos con la expresión personal. En este vibrante título, los jugadores asumen el personaje de Kokin-chan, una fashionista en ciernes que navega por el brillo y el glamour de un evento social. Su modo de juego implica personalizar atuendos y accesorios para diseñar el aspecto perfecto para varios escenarios, lo que anima a los jugadores a experimentar con paletas de colores y combinaciones de moda. A medida que avanzan por las escenas de la fiesta, construyen conjuntos que reflejan su sensibilidad estilística mientras se esfuerzan por impresionar a la variedad ecléctica de personajes que encuentran en el evento. Lo que hizo que este juego fuera particularmente innovador fue su integración con la impresora térmica incorporada de Loopy. Los jugadores recibieron un recuerdo tangible de sus diseños digitales, con la capacidad de imprimir calcomanías con sus creaciones. Esta característica fue un guiño profético a una era anterior a las redes sociales, donde las experiencias digitales no solían traducirse en fichas físicas. Las calcomanías impresas no solo servían como recuerdos, sino también como un artefacto personalizado que los jugadores podían exhibir fuera de los confines de sus pantallas. Gráficamente, Dream Change: Kokin-chan no Fashion Party ejemplifica el estilo artístico caprichoso que se convirtió en sinónimo de las ofertas de Loopy. Las imágenes brillantes y coloridas otorgan un encanto lúdico, invitando a los jugadores a sumergirse en un mundo que es fantástico y relatable. Estos gráficos se ven reforzados por una banda sonora que complementa la sensación aspiracional del juego. La música y los efectos de sonido son efervescentes y encarnan la emoción y el optimismo que suelen asociarse a los desfiles de moda y las reuniones sociales. Aunque la Casio Loopy no ganó una tracción significativa en el mercado global y sigue siendo una curiosa nota al pie en la historia de las consolas, Dream Change: Kokin-chan no Fashion Party sigue siendo un ejemplo pertinente de las posibilidades que residen en la intersección de los juegos y la autoexpresión inventiva. Estaba dirigida a un público de nicho, pero subrayó el potencial de los juegos para abarcar diversos temas, reflejando un espectro más amplio de intereses que el que se veía normalmente durante la época. A medida que los juegos siguen evolucionando, este título de 1995 nos recuerda la naturaleza ecléctica de la interactividad digital y las innumerables formas en que puede fomentar la creatividad.

Simulation Zoo

Simulator Zoo es un juego cautivador lanzado por SEGA en 1997 para su popular consola Saturn. Como sugiere el título, este juego lleva a los jugadores en un viaje de simulación a través del mundo mágico de un zoológico. Desarrollado por el talentoso equipo de Digital Media Lab, Simulation Zoo muestra la excelencia del estudio en la creación de simulaciones realistas y entretenidas. Al comenzar el juego, los jugadores encuentran una amplia gama de opciones para personalizar su zoológico. Desde elegir la ubicación y el terreno del zoológico hasta seleccionar los animales y sus recintos, Simulator Zoo ofrece a los jugadores un control total sobre cada aspecto de su zoológico. La atención al detalle en las opciones de personalización es impresionante, lo que hace que los jugadores sientan que realmente están diseñando su propio zoológico desde cero. Una vez configurado el zoológico, los jugadores deben gestionar todos los aspectos de sus operaciones. Esto incluye contratar personal, montar tiendas de regalos y mantener a los animales felices y saludables. La IA de este juego es de primera categoría y cada animal tiene su propio conjunto de necesidades y comportamientos. Los jugadores deben prestar mucha atención a la dieta, el hábitat y la cría de sus animales para garantizar un zoológico próspero y exitoso. Uno de los aspectos más interesantes de Simulator Zoo es la amplia selección de animales disponibles. Desde animales comunes de zoológico como leones y elefantes hasta criaturas raras y exóticas como pandas y leopardos de las nieves, el juego lo tiene todo. Las animaciones realistas y los efectos de sonido hacen que estos animales cobren vida, lo que se suma a la experiencia inmersiva que ofrece el juego. Simulator Zoo también tiene un sólido aspecto educativo, lo que lo convierte en un gran juego tanto para niños como para adultos. Los jugadores pueden aprender sobre las diferentes especies animales, sus hábitats e incluso los esfuerzos de conservación en la vida real. Esto añade un nivel de profundidad y propósito al juego, convirtiéndolo en algo más que un simple juego de simulación. Además de su juego atractivo y su valor educativo, Simulator Zoo también cuenta con gráficos impresionantes y una banda sonora encantadora. Los entornos están bellamente representados y la banda sonora captura perfectamente la atmósfera de un zoológico bullicioso. El juego también ofrece un modo multijugador, que permite a los jugadores compartir sus zoológicos con amigos y competir para ver quién puede administrar el zoológico más exitoso.

Linda³: Kanzenban

Linda³: Kanzenban fue un juego muy esperado para SEGA Saturn, lanzado en 1998. Este juego de plataformas lleno de acción sigue la historia de Linda, una feroz princesa guerrera en una búsqueda para derrotar al malvado rey demonio y salvar su reino. Con sus impresionantes gráficos, una jugabilidad atractiva y una banda sonora única, Linda³ rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos entre los propietarios de SEGA Saturn. Una de las características más destacadas de Linda³: Kanzenban son sus hermosos gráficos dibujados a mano. Los colores vibrantes y los diseños intrincados del juego dan vida al mundo de fantasía de Linda. Cada nivel está lleno de impresionantes paisajes y enemigos detallados, lo que hace que la experiencia de juego sea visualmente cautivadora. La atención al detalle en la dirección de arte del juego es un testimonio de la dedicación y pasión de los desarrolladores. Pero Linda³ no es sólo un juego bonito, sino que también ofrece una experiencia de juego desafiante y gratificante. A medida que los jugadores navegan por cada nivel, deben usar el arsenal de armas y habilidades de Linda para derrotar enemigos y obstáculos. El juego ofrece una variedad de armas, desde espadas y escudos hasta hechizos mágicos, lo que brinda a los jugadores la libertad de elegir su estilo de juego preferido. Los controles son suaves y receptivos, lo que facilita la ejecución de movimientos y combos precisos. Lo que diferencia a Linda³ de otros juegos de plataformas es su banda sonora dinámica. La música del juego es una combinación de instrumentos tradicionales japoneses y sonidos modernos, creando una atmósfera única e inmersiva para los jugadores. A medida que avanza el juego, la música se adapta a la jugabilidad, cambiando sin problemas entre intensos temas de batalla y serenas melodías de exploración. Esta atención al detalle añade una capa extra de profundidad a la experiencia de juego general. La historia del juego también es un importante punto de venta. A medida que los jugadores avanzan por los niveles, descubren más sobre el pasado de Linda y su objetivo final de derrotar al rey demonio. La narrativa del juego está perfectamente integrada en la jugabilidad, lo que la convierte en una experiencia verdaderamente inmersiva. El desarrollo del personaje de Linda también es notable, ya que los jugadores la ven crecer y volverse más poderosa con cada nivel. A pesar de sus muchos puntos fuertes, Linda³: Kanzenban enfrentó algunas críticas tras su lanzamiento. Algunos jugadores encontraron que el nivel de dificultad era bastante alto, lo que hacía que el juego a veces fuera frustrante. Sin embargo, la mayoría de los jugadores vieron esto como un aspecto positivo del juego, ya que ofrecía un desafío que los mantenía comprometidos y decididos a conquistar cada nivel. Al final, Linda³: Kanzenban resultó ser una joya para los propietarios de SEGA Saturn. Su combinación de gráficos impresionantes, una jugabilidad atractiva y una banda sonora única lo convirtieron en un título destacado en el género de plataformas. Su sólida historia y su memorable protagonista lo han consolidado como un clásico querido entre la comunidad de jugadores. Aunque se lanzó hace más de dos décadas, Linda³: Kanzenban continúa ocupando un lugar especial en los corazones de los jugadores de todo el mundo.

Next King: Koi no Sennen Ōkoku

Next King: Koi no Sennen Ōkoku es un juego de rol lanzado para SEGA Saturn en 1997. Desarrollado por Sting Entertainment y publicado por SEGA, este juego fue uno de los juegos de rol más singulares e innovadores de su tiempo. Ambientada en un mundo de fantasía medieval, Next King sigue la historia de un joven príncipe en un viaje para recuperar el legendario Koi no Sennen Ōkoku, una corona mágica que otorga a su portador la inmortalidad y el poder supremo. Lo que distingue a Next King de otros juegos de rol de los años 90 es su compleja e intrigante construcción de mundos. El juego se desarrolla en un reino dividido en seis regiones, cada una gobernada por un Rey o Reina diferente. A medida que el jugador avanza en el juego, debe visitar cada región y aprender sobre su historia, política y conflictos. La atención al detalle al crear este mundo es impresionante, y cada personaje, lugar y cultura se siente bien desarrollado y vivo. También vale la pena destacar la jugabilidad de Next King, ya que incorpora tanto el combate tradicional por turnos como la gestión estratégica del reino. En las batallas, los jugadores deben elegir estratégicamente la combinación correcta de armas, habilidades y magia para derrotar a sus enemigos. Por otro lado, administrar el reino implica tomar decisiones que afectan la economía y las alianzas políticas del reino. Este juego dinámico mantiene a los jugadores interesados y desafiados constantemente a tomar las decisiones correctas para su reino. Además de su jugabilidad única y su construcción de mundos, Next King también cuenta con imágenes impresionantes y una hermosa banda sonora. Los gráficos 2D del juego son vibrantes y detallados, dando vida al mundo. La banda sonora, compuesta por Motoi Sakuraba, es un complemento perfecto para el entorno de fantasía del juego, con amplias pistas orquestales y melodías memorables. Otro aspecto que destaca a Next King son sus múltiples finales. Dependiendo de las decisiones del jugador a lo largo del juego, la historia puede tomar diferentes caminos, lo que resultará en diferentes resultados. Esto aumenta el valor de repetición del juego y anima a los jugadores a explorar diferentes opciones y tomar diferentes decisiones. Desafortunadamente, Next King: Koi no Sennen Ōkoku no recibió tanto reconocimiento y éxito como merecía. A pesar de su jugabilidad innovadora y su profunda historia, el juego fue eclipsado por otros juegos de rol populares de la época, como Final Fantasy y Chrono Trigger. Sin embargo, aquellos que jugaron a Next King a menudo hablan muy bien de su jugabilidad única y su cautivadora historia.

Susanoō Densetsu

Susanoō Densetsu, también conocido como Fūrin Kazan en Japón, es un juego de plataformas de desplazamiento lateral de 1989 desarrollado por Hudson Soft y publicado por NEC para la TurboGrafx-16. El juego se basa en el cuento popular japonés del mismo nombre, en el que el joven guerrero Susano-o debe derrotar al demonio de ocho cabezas Yamata no Orochi. El juego cuenta con ocho fases, cada una basada en una región diferente de Japón. Susano-o debe recorrer estos escenarios, derrotando a los secuaces de Yamata no Orochi y recogiendo diversos objetos por el camino. Estos objetos incluyen potenciadores que Susano-o puede utilizar para aumentar su fuerza y su salud, así como objetos clave necesarios para avanzar en el juego. El juego tuvo una buena acogida en su lanzamiento, y la crítica alabó sus gráficos, su banda sonora y su jugabilidad. Susanoō Densetsu se considera un clásico de la biblioteca de TurboGrafx-16 y es recordado con cariño por muchos jugadores que crecieron en las décadas de 1980 y 1990.

Cyber-core

Cyber-core es un shooter de desplazamiento vertical en el que el jugador lucha contra insectos. La idea básica es la tradicional: disparar a todo antes de que puedan disparar/tocar al jugador: después de tres impactos se rompe la armadura de quitina y se pierde una vida. Además de los enemigos voladores, que se eliminan con la pistola estándar, el jugador también tiene que enfrentarse a los enemigos del suelo, a los que hay que golpear con una de las bombas ilimitadas. El jugador puede elegir entre cuatro formas de insecto que se cambian recogiendo los símbolos extra asociados. Recoger más del mismo símbolo mejora el insecto, pero esto también aumenta el nivel de dificultad. Otros extras incluyen bombas inteligentes, vidas extra, refrescos de armadura o un escudo de protección. El juego cuenta con la posibilidad de activar el fuego rápido o reducir la velocidad, así como con grandes enemigos jefe al final y dentro de los niveles.

Exile: Wicked Phenomenon

Exile: Wicked Phenomenon es una secuela de Exile, que sigue de nuevo las aventuras del protagonista de la serie, el asesino de Oriente Medio. Separado de sus compañeros al final del juego anterior, Sadler se encuentra con un misterioso profeta que le dice que una maldición ha caído sobre Bagdad, y que el destino del mundo está en sus manos. Sadler viaja a Bagdad, donde se encuentra con viejos amigos y viejos enemigos, y se entera de una gran amenaza que despierta el odio y convierte a la gente en monstruos. . . Como sus predecesores, Exile: Wicked Phenomenon es un juego de rol de acción. El juego se ve desde una perspectiva descendente cuando se exploran ciudades y otros lugares pacíficos, pero cambia a una vista de desplazamiento lateral para las zonas hostiles. El jugador controla un personaje a la vez, pero puede cambiar entre Sadler y sus amigos (Rumi, Kindi y Fakhyle), siempre que viajen juntos. Cada uno de los personajes tiene ventajas y desventajas (fuerza, armas a distancia, hechizos, movilidad limitada, etc. ). Los personajes ganan puntos de experiencia y dinero al derrotar a los enemigos. La subida de nivel es automática y aumenta los parámetros y puntos de vida de los personajes. En las ciudades, los personajes pueden comprar y equipar armas, armaduras, así como objetos curativos y de apoyo.

Down Load 2

En esta secuela de Down Load, el jugador vuelve a tomar el control de Syd, una joven "buceadora cibernética", un agente altamente entrenado que es capaz de infiltrarse en el "mundo cibernético", una red de realidad virtual que ha sustituido la vida real para muchos humanos en este sombrío escenario futurista de finales del siglo XXI. Esta vez, Syd se enfrenta a una amenaza aún mayor: una organización terrorista que se ha apoderado del cerebro de Adolf Hitler, para recrearlo en forma digital, ¡reviviendo así a uno de los dictadores más viles y dementes de la historia de la humanidad! Al igual que su predecesor, Down Load 2 es un shooter de desplazamiento lateral; comparte muchos elementos con el juego original, como la ambientación general, los niveles de "realidad virtual" con diseño abstracto (junto con las localizaciones del mundo real), etc. Sin embargo, el esquema de control es un poco diferente. En lugar de elegir un arma principal y un arma secundaria al principio de una misión, el jugador dispone de cuatro tipos de armas y puede cambiar entre ellas en cualquier momento. Además del cañón vulcaniano y el rayo láser del primer juego, el jugador también puede utilizar misiles guiados y una potente pistola de rayos de corto alcance como armas principales. Todas las armas pueden mejorarse con potenciadores, hasta tres veces cada uno. Otro tipo de potenciador aumenta la velocidad de la nave (sí, esta vez Syd pilota una nave espacial, no su característica moto voladora). Las armas secundarias deben recogerse, e incluyen misiles adicionales, bombas y escudos protectores. Como antes, hay que derrotar a poderosos enemigos jefe antes de pasar a la siguiente fase. Las escenas de corte de estilo anime con voz en off hacen avanzar la historia.