Juegos desarrollados por Aspect Co., Ltd.
Lista de todos los juegos de abandonware desarrollados originalmente por Aspect Co., Ltd. entre 1965 y 2024
Sonic the Hedgehog's Gameworld
Sonic the Hedgehog's Gameworld, lanzado en 1994 para SEGA Pico, es una deliciosa combinación de educación y entretenimiento diseñada para el público joven. El hardware Pico, conocido por su enfoque narrativo interactivo, adoptó esta plataforma a la perfección al utilizar a Sonic, un personaje que ya era querido tanto por niños como por adultos. Este título en particular aprovechó el vibrante universo de Sonic para crear experiencias atractivas, lo que lo convirtió en uno de los títulos más destacados para Pico.
Lo que distingue a Sonic the Hedgehog's Gameworld es su integración única de juego con elementos educativos. Los jugadores se embarcan en aventuras extravagantes junto a Sonic y sus amigos en una multitud de minijuegos que abarcan varios temas. Desde rompecabezas hasta aritmética simple, el juego fomenta el pensamiento crítico a la vez que entretiene. Cada segmento del juego se caracteriza por imágenes coloridas y bandas sonoras encantadoras que encarnan el espíritu de la franquicia Sonic, manteniendo así el interés y el entusiasmo de los jugadores.
Cada minijuego presenta sus propios desafíos e invita a los jugadores a interactuar con los personajes de formas innovadoras. Por ejemplo, algunas actividades promueven las habilidades de resolución de problemas, mientras que otras estimulan el desarrollo de la memoria y la coordinación. El marco narrativo permite al jugador sentirse parte del mundo de Sonic, mejorando su participación mientras aprende a través del juego. Las diversas mecánicas atienden a una amplia gama de habilidades y preferencias, asegurando así que los niños de diferentes edades puedan encontrar algo agradable y beneficioso.
Sonic the Hedgehog's Gameworld brilla no solo en su jugabilidad sino también en su atractivo para los padres que buscan contenido educativo para sus hijos. SEGA hizo un esfuerzo consciente para desarrollar un título que pudiera ser divertido e instructivo, atractivo para una generación de jugadores jóvenes. La inversión en diseño de calidad y personajes memorables dio como resultado un juego que no solo entretuvo sino que fomentó habilidades valiosas en su audiencia.
Aunque SEGA Pico finalmente fue eclipsado por otros sistemas de juego, títulos como Sonic the Hedgehog's Gameworld ayudaron a definir su legado. La combinación de juego interactivo y valor educativo sentó un precedente en el ámbito del entretenimiento infantil. Las aventuras de Sonic ofrecían más que un simple viaje a través de paisajes fantásticos; Abrieron caminos de aprendizaje que resonarían entre sus jugadores mucho después de que se apagara la consola.
Big Thanks Super Keirin: Dream With Keirin 50 Years
Big Thanks Super Keirin: Dream With Keirin 50 Years es una fascinante incorporación a la biblioteca de SEGA Saturn, lanzada en 1998 para conmemorar el 50 aniversario del aclamado deporte ciclista japonés, el keirin. Este cautivador juego sirve como tributo a la rica historia de las carreras de keirin, combinando una jugabilidad emocionante con gráficos atractivos y un paisaje sonoro que sumerge a los jugadores en la emocionante atmósfera del ciclismo competitivo. El título subraya la importancia de este deporte en la cultura japonesa, celebrado no solo por su intensa competencia sino también por la camaradería y el espíritu que fomenta entre los fanáticos y los atletas.
En Big Thanks Super Keirin, los jugadores asumen el papel de un corredor de keirin y experimentan la emoción electrizante de competir junto a competidores de élite. La mecánica del juego está diseñada para crear una sensación de autenticidad. Los jugadores deben dominar la aceleración, el tiempo y el posicionamiento estratégico mientras recorren las desafiantes pistas. Cada carrera se desarrolla como una batalla emocionante, que requiere reflejos agudos y una gran perspicacia para manipular la dinámica del grupo. El variado elenco de personajes añade una capa intrigante a la experiencia, ya que los jugadores pueden elegir diferentes corredores, cada uno con habilidades y antecedentes únicos que influyen en sus estilos y estrategias de carrera.
Los gráficos del juego son notablemente impresionantes para su época, con gráficos vibrantes que dan vida a las pistas de carreras y sus alrededores. Cada circuito está diseñado meticulosamente, reflejando las características únicas de los destinos de todo Japón y mejorando la experiencia general de las carreras. La atención al detalle se extiende más allá de las pistas; las animaciones de los personajes son fluidas y dinámicas, mostrando la intensidad de la competencia y las demandas físicas que se imponen a los atletas. Junto con una banda sonora animada que refleja la naturaleza de alta energía del deporte, esta artesanía estética invita a los jugadores a sumergirse profundamente en su historia de carreras.
Además, Big Thanks Super Keirin no se trata simplemente de cruzar la línea de meta primero; incorpora varios modos de juego para mantener el interés del jugador. Compite contra el reloj en pruebas contrarreloj, desafía a tus amigos en modos multijugador o sumérgete en una campaña que permite a los jugadores desbloquear nuevas pistas y personajes. Estas variadas opciones contribuyen a la rejugabilidad del juego, lo que garantiza que los jugadores sigan interesados mucho después de que la emoción inicial de la carrera desaparezca.
Como tributo a medio siglo de carreras de keirin, Big Thanks Super Keirin: Dream With Keirin 50 Years ocupa un lugar único en el mundo de los videojuegos. Su inteligente combinación de elementos nostálgicos y mecánicas de juego modernas proporciona una experiencia emocionante que honra la tradición y la acerca a una nueva generación. Este título muestra el atractivo perdurable del keirin y sirve como testimonio de la vibrante cultura que rodea a este amado deporte en Japón. Para los fanáticos del ciclismo o la competencia enérgica, este juego sigue siendo una joya notable en la colección de SEGA Saturn.
Gaia Breeder
Gaia Breeder, lanzado en 1997 para SEGA Saturn, es una entrega única en el mundo de los videojuegos que combina elementos de estrategia, simulación y juego de crianza. Desarrollado por la ahora desaparecida compañía Alice Soft, este título se destacó por su intrigante premisa en la que los jugadores asumen el papel de un cuidador de un grupo de criaturas genéticamente modificadas. Con un trasfondo de un mundo postapocalíptico, el juego invita a los jugadores a explorar temas de vida, creación y los dilemas éticos que rodean la manipulación genética.
En Gaia Breeder, los jugadores tienen la tarea de criar y criar una variedad de criaturas fantásticas conocidas como "Gaia". Cada criatura posee sus propias características y habilidades distintivas, lo que refleja el cuidado que se puso en su diseño. La mecánica permite una amplia personalización, ya que los jugadores pueden manipular los genes para crear formas híbridas, lo que da como resultado una variedad de criaturas únicas. Esta innovadora jugabilidad alienta a las personas a experimentar con diferentes combinaciones, lo que fomenta una sensación de descubrimiento a medida que descubren nuevos rasgos y habilidades de sus creaciones.
El diseño visual de Gaia Breeder cautiva a los jugadores con sus gráficos coloridos y entornos vibrantes. El estilo artístico distintivo retrata a las criaturas de una manera entrañable, atrayendo a los jugadores a la experiencia. Además, los entornos donde prosperan los Gaia están muy detallados, pasando de paisajes exuberantes a ruinas desoladas, narrando tranquilamente la historia de un mundo profundamente alterado por las acciones humanas. Esta narración visual se entrelaza con la jugabilidad, mejorando la inmersión del jugador a medida que nutre y evoluciona a su Gaia.
La experiencia auditiva complementa aún más la atmósfera general de Gaia Breeder, con una banda sonora sutil pero evocadora que realza el peso emocional del juego. Desde melodías serenas durante los momentos de crianza hasta melodías más conmovedoras que reflejan los desafíos que enfrentan los personajes, la música juega un papel vital en la creación del ambiente. Esta cuidadosa atención al detalle tanto en el sonido como en las imágenes crea una experiencia inolvidable, haciendo que los jugadores se sientan profundamente conectados con sus creaciones.
Sin embargo, a pesar de su encantadora premisa y su innovadora mecánica de juego, Gaia Breeder no alcanzó una gran fama. El atractivo de nicho de su género de simulación puede haber contribuido a su limitado reconocimiento. No obstante, desde entonces el título ha ganado un seguimiento de culto, celebrado por los entusiastas que aprecian su combinación única de creatividad y estrategia. Con su rica creación de mundos y las preguntas filosóficas que plantea sobre la naturaleza y la tecnología, Gaia Breeder sigue siendo una joya memorable dentro de la biblioteca de SEGA Saturn, mostrando cómo incluso los títulos menos conocidos pueden dejar un impacto duradero en el panorama de los juegos.
Virtua Fighter Animation
Virtua Fighter Animation, lanzado en 1997 para SEGA Master System, es una entrega notable que se basa en el legado de la aclamada franquicia Virtua Fighter. Desarrollada principalmente para el circuito arcade, la franquicia ya se había ganado una reputación por sus innovadores gráficos en 3D y sus profundas mecánicas de lucha. La transición a Master System fue un desafío, dadas las limitaciones de hardware de la consola; sin embargo, la adaptación muestra el compromiso de los desarrolladores de preservar la emoción y el juego estratégico que los fanáticos adoraban.
El juego presenta una combinación única de estilos de lucha, con una lista de personajes que complementa las diversas tradiciones de artes marciales representadas en la serie. Los jugadores pueden elegir entre una selección de luchadores, cada uno con sus movimientos y técnicas de lucha característicos. Personajes como Akira, Pai y Kage siguen siendo los favoritos, y sus estilos únicos alientan a los jugadores a explorar varias estrategias durante las batallas. La inclusión de diferentes estilos de lucha agrega profundidad, invitando a los jugadores a dominar cada personaje y aprender sus fortalezas y debilidades a través de la práctica.
Aunque los gráficos de Virtua Fighter Animation no puedan competir con los gráficos en 3D de sus homólogos arcade, el estilo artístico en 2D captura con éxito la esencia de la franquicia. Los colores vibrantes y las animaciones animadas crean una atmósfera atractiva que sumerge a los jugadores en el mundo de las artes marciales. Cada personaje está diseñado meticulosamente y muestra sus personalidades y rasgos únicos a través de su movimiento y habilidades especiales. Los fondos extravagantes se suman a la experiencia general, lo que garantiza que el entorno de juego sea tan dinámico como las propias peleas.
Una de las características destacadas de Virtua Fighter Animation es la fluidez de la animación, que sigue siendo impresionante dadas las limitaciones de la consola. La mecánica del juego es fluida y receptiva, lo que permite a los jugadores ejecutar combos y contraataques de manera efectiva. Los desarrolladores lograron un equilibrio entre accesibilidad y profundidad, lo que lo hace adecuado tanto para principiantes como para veteranos experimentados de los juegos de lucha. La introducción de un modo de entrenamiento fomenta el desarrollo de habilidades, lo que garantiza que los jugadores puedan perfeccionar sus técnicas y estrategias antes de lanzarse a combates desafiantes.
A pesar de haber sido lanzado durante una era competitiva dominada por los juegos de lucha en 3D, Virtua Fighter Animation logró hacerse un hueco. El título cautivó a los jugadores con su encantadora estética y su atractiva jugabilidad, consolidando aún más el estatus de la franquicia dentro de la comunidad de jugadores. El atractivo perdurable de este juego radica en su capacidad de combinar familiaridad con innovación, ofreciendo una experiencia única que resuena entre las legiones de entusiastas de los juegos de lucha.
Manic Panic Ghosts
Manic Panic Ghosts es un emocionante juego arcade que irrumpió en la escena en 2007, cautivando a los jugadores con su combinación única de acción y estrategia. Desarrollado con gráficos vibrantes y una banda sonora alegre, este juego se inspira en la estética clásica de los arcades, pero le aporta un toque moderno. La premisa gira en torno a navegar por un paisaje embrujado repleto de espíritus traviesos, todo ello mientras se recogen varios potenciadores y bonificaciones para mejorar la jugabilidad. La atmósfera caprichosa invita a los jugadores de todas las edades a sumergirse en un mundo encantador, aunque caótico, donde los reflejos rápidos y el ingenio agudo son cruciales para el éxito.
A medida que los jugadores se embarcan en su aventura de caza de fantasmas, se encuentran en una serie de niveles cada vez más desafiantes. El diseño del juego presenta una variedad de gráficos coloridos y caricaturescos que crean un entorno envolvente, lo que hace que el entorno inquietante pero lúdico sea aún más atractivo. Los jugadores deben ejercitar su agilidad y pensamiento estratégico mientras esquivan a los adversarios y obstáculos fantasmales. La emoción llega a su punto máximo cuando maniobran a través de laberintos, recolectando objetos coleccionables y desbloqueando secretos que los hacen volver por más.
Uno de los elementos destacados de Manic Panic Ghosts es su modo multijugador, que fomenta la competencia amistosa. Los amigos pueden unir fuerzas o desafiarse entre sí en una carrera para reunir la mayor cantidad de puntos mientras navegan por los peculiares laberintos llenos de apariciones. Este aspecto social agrega una capa emocionante al juego, fomentando la camaradería y los momentos divertidos de rivalidad amistosa. La energía frenética que surge durante las sesiones multijugador eleva la experiencia, lo que lo convierte en una opción ideal para reuniones y fiestas.
Además de su juego cautivador, el título cuenta con una encantadora banda sonora que complementa la acción. Las melodías pegadizas y los efectos de sonido mejoran la atmósfera general, sumergiendo a los jugadores más profundamente en el reino fantasmal. La música alegre no solo hace que la experiencia sea más agradable, sino que también mantiene a los jugadores con energía mientras corren contra el reloj, creando una atmósfera llena de adrenalina que hace que cada momento sea emocionante.
En definitiva, Manic Panic Ghosts se destaca como un proyecto creativo en el panorama de los juegos arcade de 2007. Su equilibrio perfecto entre humor, desafío e interacción social garantiza que siga siendo un favorito atemporal entre los entusiastas de los juegos arcade. A medida que los jugadores continúan deleitándose con las travesuras de los espectros juguetones y navegan por los vibrantes laberintos, queda claro que este juego ha establecido su propio nicho en el mundo del entretenimiento arcade, ofreciendo momentos inolvidables y una agradable escapada de lo ordinario.
Batman Returns
Batman, el icónico superhéroe de Gotham City, no necesita presentación. Desde su debut en los cómics en 1939, ha capturado los corazones y la imaginación de personas de todo el mundo. Su popularidad ha trascendido los medios, desde la televisión hasta la pantalla grande, y sí, incluso los videojuegos. En 1992, SEGA Master System lanzó 'Batman Returns', un juego basado en la película del mismo nombre. Como fanático de Batman y de los videojuegos, estaba emocionado de tener en mis manos este juego y no me decepcionó.
Lo primero que me llamó la atención de 'Batman Returns' fueron sus impresionantes efectos visuales. Los gráficos eran de primera categoría para su época y la atención al detalle era impecable. El juego se desarrolla en una ciudad gótica oscura y arenosa, y los diseñadores han capturado esa vibra a la perfección. Desde los callejones sombríos hasta la grandeza de los edificios de la ciudad, todo parecía sacado directamente de la película. Incluso los diseños de los personajes eran impresionantes, con el traje de Batman luciendo particularmente elegante y amenazador.
Pero un juego no se trata sólo de imágenes; también debe tener una jugabilidad atractiva. Y 'Batman Returns' también cumplió en ese frente. El juego es un beat 'em up de desplazamiento lateral con un toque de plataformas, que era un género popular en ese momento. Los movimientos de Batman son suaves y fluidos, y el combate es satisfactorio, con una variedad de golpes, patadas y artilugios a tu disposición. Los elementos de plataforma agregaron algo de sabor al juego, requiriendo que maniobraras con cuidado y cronometras tus saltos correctamente.
Uno de los aspectos más destacados del juego fue la inclusión de escenas clave de la película. Los fanáticos de la película estarán encantados de ver momentos icónicos, como la épica persecución de autos y el enfrentamiento final entre Batman y el Pingüino, recreados en el juego. Estas escenas no eran sólo para mostrar, sino que se integraban perfectamente en el juego, lo que las hacía aún más emocionantes. Las batallas contra los jefes, en particular, fueron desafiantes y requirieron que usaras todas las habilidades de Batman para salir victorioso.
Si bien el juego sigue la trama general de la película, también agrega giros y vueltas únicos, lo que lo convierte en una experiencia emocionante incluso para aquellos que han visto la película. Los niveles están bien diseñados y cada uno se siente distinto de los demás. La dificultad aumenta gradualmente a medida que avanzas, lo que lo convierte en un juego satisfactorio y algo desafiante. También hay objetos coleccionables ocultos repartidos por los niveles, lo que añade una capa de rejugabilidad al juego.
Batman Returns
Lanzado en 1992, Batman Returns para Game Gear es una emocionante adaptación a videojuego de la popular película de superhéroes. Desarrollado por Aspect y publicado por Sega, este juego lleva el oscuro y áspero mundo de Gotham City directamente a la palma de tu mano. Como juego de acción de desplazamiento lateral, Batman Returns ofrece a los jugadores una experiencia desafiante e inmersiva mientras asumen el papel del Caped Crusader en su lucha contra los notorios villanos de Gotham.
El juego sigue la misma historia que la película, donde Batman debe detener los retorcidos planes del Pingüino y la diabólica Catwoman. Los gráficos y efectos de sonido se mantienen fieles a la estética de la película, creando una atmósfera cambiante y atmosférica que atrae a los jugadores al juego. La variedad de niveles mantiene la jugabilidad fresca y atractiva, y cada uno presenta diferentes desafíos y enemigos que Batman debe derrotar.
Una de las características más destacables de Batman Returns es el sistema de combate. A diferencia de otros juegos de desplazamiento lateral de la época, este juego ofrece a los jugadores una variedad de movimientos y dispositivos para usar en el combate, lo que hace que las peleas parezcan más realistas y dinámicas. Desde batarangs y bombas de humo hasta ataques cuerpo a cuerpo, los jugadores deben utilizar todas las habilidades de Batman para derrotar a sus enemigos. Esto agrega una capa adicional de estrategia al juego, manteniendo a los jugadores alerta y haciendo que cada encuentro sea más emocionante.
Además del combate, el juego también incorpora elementos de rompecabezas para avanzar a través de los niveles. Estos acertijos no son demasiado complicados, pero brindan un bienvenido descanso de la acción vertiginosa y agregan cierta diversidad al juego. Sin embargo, el juego tiene una curva de aprendizaje pronunciada y algunos niveles pueden ser desafiantes, lo que requiere que los jugadores tengan reflejos rápidos y una sincronización precisa para progresar.
Además del modo historia principal, Batman Returns también presenta un modo de ataque de tiempo donde los jugadores pueden competir contra sus amigos para ver quién puede completar niveles en el tiempo más rápido. Esto ofrece un aspecto divertido y competitivo al juego y aumenta su valor de repetición. El juego también tiene un sistema de contraseña, lo que permite a los jugadores continuar su progreso incluso si no pueden terminar un nivel de una sola vez.
The Lost World: Jurassic Park
The Lost World: Jurassic Park es un emocionante juego para la plataforma Game Gear, lanzado en 1997. Basado en la exitosa película del mismo nombre, este juego lleva a los jugadores a una aventura épica a través del peligroso mundo de los dinosaurios. Desarrollado por Aspect Co. Ltd., este juego es un verdadero testimonio de las capacidades de la consola Game Gear y ofrece una experiencia de juego única y emocionante.
La historia del juego sigue de cerca la trama de la película donde un grupo de científicos son enviados a una isla remota para estudiar los dinosaurios, sólo para encontrarse en una lucha por la supervivencia contra las bestias prehistóricas. El jugador asume el papel de Ian Malcolm, el carismático matemático de la película, que debe navegar a través de varios niveles y obstáculos para completar su misión y escapar con vida de la isla.
Uno de los aspectos más impresionantes de The Lost World: Jurassic Park son sus gráficos. Para una consola lanzada a principios de los 90, el juego cuenta con imágenes impresionantes con fondos detallados y diseños de personajes que realmente capturan la esencia de la película. Desde exuberantes selvas hasta cuevas oscuras y peligrosas, cada nivel está bellamente diseñado y contribuye a la experiencia inmersiva general.
En términos de jugabilidad, The Lost World: Jurassic Park ofrece una combinación única de plataformas, resolución de acertijos y acción. Como Ian Malcolm, los jugadores deben navegar a través de entornos traicioneros mientras evitan o derrotan a una variedad de dinosaurios, incluido el infame T-Rex. El juego también presenta diferentes armas y herramientas para que las usen los jugadores, agregando una capa adicional de estrategia al juego.
Uno de los aspectos más destacados del juego son las batallas contra jefes, que son desafiantes y requieren estrategia y reflejos rápidos para vencer. Los diseñadores han hecho un excelente trabajo al incorporar las escenas icónicas de la película en estas batallas, haciéndolas aún más emocionantes para los fanáticos de la película.
Otro aspecto que aumenta el atractivo general del juego es su banda sonora. El juego presenta el tema musical icónico de la película, compuesto por el legendario John Williams, que se suma a la inmersión y evoca una sensación de nostalgia para los jugadores que son fanáticos de la película.
Coca Cola Kid
El juego de Game Gear: Coca Cola Kid, lanzado en 1994, es un juego de plataformas clásico basado en la popular marca de refrescos Coca Cola. Desarrollado por Aspect y publicado por Sega, este juego se lanzó exclusivamente para la consola portátil Game Gear. El juego sigue la historia de un joven llamado Jack, que busca salvar al mundo de un malvado ejecutivo corporativo que ha robado todos los ingredientes de Coca Cola.
Lanzado en un momento en que Coca Cola estaba en la cima de su popularidad, este juego fue una estrategia de marketing perfecta para la empresa. No solo contó con el icónico logo rojo y blanco, sino que también incorporó otros elementos de la marca, como el refrescante jingle y tapas de botellas coleccionables. Esto permitió a los jugadores no sólo disfrutar de una divertida experiencia de plataformas sino también sumergirse en el mundo de Coca Cola.
La jugabilidad de Coca Cola Kid es simple pero adictiva. Los jugadores controlan a Jack mientras corre, salta y se abre camino a través de varios niveles, cada uno lleno de obstáculos, enemigos y acertijos. El objetivo es llegar al final del nivel y derrotar al jefe para pasar al siguiente. En el camino, los jugadores recolectan tapas de botellas y potenciadores, que pueden usarse para desbloquear niveles de bonificación y mejorar las habilidades de Jack.
Uno de los aspectos más singulares de Coca Cola Kid es su diseño de niveles. El juego se desarrolla en diferentes lugares, como una fábrica, un bosque y un volcán, cada uno de ellos temático en torno a un producto de Coca Cola diferente. Por ejemplo, en el nivel de fábrica, los jugadores encontrarán cintas transportadoras y máquinas utilizadas en la elaboración del refresco. Esta atención al detalle añade una capa extra de encanto al juego y lo distingue de otros juegos de plataformas de su época.
Los gráficos de Coca Cola Kid son coloridos y vibrantes, con sprites y fondos detallados. La música, compuesta por Yoko Shimomura, es pegadiza y contribuye al factor de diversión general del juego. Los controles son precisos y receptivos, lo que hace que el juego sea fluido y divertido.
Super Tempo
Super Tempo es sin duda uno de los juegos más queridos de la vasta e impresionante biblioteca de SEGA Saturn, lanzado en 1998 por el renombrado gigante japonés de los juegos. El juego sigue a una figura parecida a un hada llamada Tempo, cuya tarea es explorar y atravesar un mundo de plataformas 2D sorprendentemente animado mientras destruye enemigos como Cookie Monsters, Goofy Gophers y Gnashes.
La premisa central del juego es su dependencia de una estructura orientada a los bonos que está adornada con minijuegos únicos de recolección de joyas y búsquedas de detectives. Además, Super Tempo proporciona una impresionante cantidad de potenciadores refrescantes que mejoran los atributos de ataque y protección de Tempo. Curiosamente, Tempo obtiene acceso a la técnica 'Tempo Flash' que le otorga invencibilidad temporal, añadiendo una emoción fascinante y cautivadora a la experiencia general.
Visualmente, Super Tempo luce colorido y vibrante con elementos de fondo y primer plano igualmente impresionantes. Los detalles y la animación de los personajes, enemigos y objetos aportan un tremendo nivel de vida y realidad al fascinante mundo del juego. El acompañamiento de audio refuerza significativamente los gráficos y sirve para convertirse en una parte integral del mundo del juego. Los temas familiares de SEGA se recrean fielmente para que los fanáticos de SEGA puedan estar seguros de recibir esa reconfortante nostalgia de épocas pasadas.
En esencia, Super Tempo sigue siendo una verdadera joya de plataformas 2D. El equilibrio de dificultad es inofensivo, lo que garantiza que tanto los principiantes como los veteranos disfruten al máximo. Al jugador curioso le esperan una gran cantidad de objetivos entretenidos, desde viajar en un transporte controlado por computadora hasta buscar secretos ocultos y comparar notas con NPC confiables. A pesar de su falta de componentes 3D, el logrado y enormemente entretenido Super Tempo sin duda mantendrá tanto a los fans de SEGA como a los aficionados a las plataformas entretenidos satisfactoriamente durante numerosas horas.
