Juegos publicados por Anirog Software Ltd.
Lista de todos los juegos de abandonware publicados originalmente por Anirog Software Ltd. entre 1965 y 2024
Skramble
Skramble, lanzado en 1983, es un juego clásico de Commodore 64 que ha resistido la prueba del tiempo. Este juego único combina elementos de exploración espacial, resolución de acertijos y estrategia para crear una experiencia de juego inmersiva y desafiante. Desarrollado por Milton Bradley, Skramble rápidamente ganó popularidad entre los jugadores por su jugabilidad innovadora y sus impresionantes gráficos.
La premisa de Skramble es simple pero atractiva. Los jugadores asumen el papel de un piloto espacial que debe navegar a través de una serie de niveles cada vez más difíciles mientras evita obstáculos y reúne recursos. El objetivo es llegar al final de cada nivel y, en última instancia, derrotar a las fuerzas alienígenas que amenazan el universo. En el camino, los jugadores deben usar estrategia y reflejos rápidos para navegar a través de peligrosos campos de asteroides y luchar contra las naves enemigas.
Una de las características que definen a Skramble son sus impresionantes gráficos. Para un juego lanzado en 1983, el nivel de detalle y color de los gráficos es notable. Cada nivel está bellamente diseñado con fondos vívidos y sprites bien elaborados. La atención al detalle en las animaciones se suma a la experiencia inmersiva general del juego.
Aparte de sus impresionantes imágenes, otro aspecto que distingue a Skramble es su desafiante jugabilidad. Cada nivel presenta un conjunto único de obstáculos y enemigos, lo que obliga a los jugadores a pensar estratégicamente y actuar rápidamente para progresar. El juego también incluye potenciadores que se pueden recolectar para ayudar en la lucha contra las fuerzas alienígenas. Estos potenciadores añaden un elemento de sorpresa y emoción al juego, ya que los jugadores nunca saben qué encontrarán a continuación.
Uno de los aspectos más adictivos de Skramble es su rejugabilidad. Con más de 20 niveles para conquistar, cada uno con su propio conjunto de desafíos, los jugadores pueden pasar incontables horas tratando de superar su puntuación más alta o perfeccionar su juego. La creciente dificultad de los niveles también garantiza que incluso los jugadores más hábiles se enfrentarán a desafíos.
Skramble recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, y muchos elogiaron su jugabilidad única y sus impresionantes gráficos. Sigue siendo un juego querido entre los entusiastas de Commodore 64 y se ha adaptado a otras plataformas a lo largo de los años. Su legado también ha inspirado a muchos juegos similares, lo que lo convierte en un auténtico pionero en el mundo de los videojuegos.
Slap Dab
Slap Dab, lanzado en 1983 para el VIC-20, fue un juego que capturó los corazones de muchos jugadores durante los primeros días de los videojuegos. Desarrollado y publicado por Microtech Corporation, Slap Dab fue una versión única del clásico juego de Pong. Ofrecía una jugabilidad sencilla pero adictiva y era un excelente ejemplo de la cultura de juego de la época.
La premisa de Slap Dab era simple: dos jugadores se enfrentan en un juego de reflejos y sincronización. El objetivo era utilizar una pala para desviar una pelota que rebotaba hacia el lado contrario, intentando que traspasara sus defensas. Sin embargo, lo que diferencia a Slap Dab de otros juegos tipo Pong es la inclusión de potenciadores. Estos potenciadores podrían darle al jugador una ventaja o obstaculizar a su oponente, agregando una capa adicional de estrategia al juego.
Una de las características más notables de Slap Dab fue su IA avanzada. El oponente controlado por computadora ajustaría su velocidad y ángulo para igualar las habilidades del jugador, creando una experiencia desafiante y atractiva. Esto hizo que el juego no sólo fuera adecuado para el modo multijugador sino también para jugar en solitario. Los jugadores podían elegir entre tres niveles de dificultad diferentes, lo que garantizaba que incluso los jugadores más experimentados encontraran un desafío en Slap Dab.
Además de su jugabilidad adictiva, Slap Dab también contaba con gráficos y sonido impresionantes para su época. Los gráficos del juego eran simples pero encantadores, con colores brillantes y animaciones fluidas. La banda sonora del juego consistía en melodías pegadizas que aumentaban la energía y emoción general del juego. Estos elementos, combinados con una jugabilidad adictiva, hicieron de Slap Dab un éxito entre jugadores de todas las edades.
Slap Dab también fue pionero en términos de juegos multijugador. En una era en la que las opciones multijugador eran limitadas, Slap Dab ofrecía un modo de pantalla dividida, que permitía a dos jugadores jugar uno contra el otro simultáneamente. Esta característica fue un factor importante en su popularidad, ya que reunió a amigos y familiares para pasar horas de diversión y competencia.
A pesar de su concepto simple, Slap Dab tuvo un impacto duradero en la industria del juego. Allanó el camino para futuros juegos competitivos y multijugador y estableció el estándar para los juegos deportivos de estilo arcade. El legado del juego sigue vivo, y su influencia se ve en los juegos deportivos modernos como FIFA y NBA 2K.
Battlefield
Battlefield, lanzado en 1983 para el VIC-20, fue un juego innovador que revolucionó el mundo de los videojuegos. Desarrollado por el legendario programador Dan Bunten, Battlefield fue uno de los primeros juegos multijugador jamás creados. Permitía que hasta cuatro jugadores compitieran entre sí en una zona de guerra simulada, adelantándose a su tiempo en términos de juego multijugador.
La premisa del juego era simple pero cautivadora. Cada jugador estaba a cargo de una unidad militar en un campo de batalla virtual, con el objetivo de derrotar a sus oponentes. El campo de batalla estaba dividido en cuadrados y los jugadores podían mover sus unidades para atacar y capturar territorio enemigo. El juego presentaba varias unidades, cada una con sus propias habilidades y fortalezas únicas, agregando un elemento de estrategia al juego.
Lo que hizo que Battlefield se destacara de otros juegos de su época fue su función multijugador. Con el uso de un adaptador de interfaz especial, los jugadores podían conectar varias computadoras VIC-20 y jugar entre sí. Esta característica era inaudita en ese momento y agregaba una dimensión completamente nueva a la experiencia de juego. Permitió a los jugadores competir contra sus amigos en tiempo real, haciendo que el juego fuera aún más atractivo y desafiante.
Los gráficos de Battlefield pueden parecer primitivos para los estándares actuales, pero en 1983 eran de vanguardia. El juego utilizaba gráficos en bloques simples, pero estaban bien diseñados y cumplían su propósito a la perfección. Los gráficos minimalistas permitieron una jugabilidad más fluida y la acción trepidante mantuvo a los jugadores al borde de sus asientos. Los efectos de sonido, aunque mínimos, contribuyeron a la intensa atmósfera del juego.
Battlefield fue un gran éxito tras su lanzamiento y recibió elogios de la crítica tanto de los jugadores como de los críticos. Su función multijugador y su juego adictivo lo convirtieron en un éxito entre los jugadores de todas las edades. También sirvió como precursor de los populares juegos de estrategia que vendrían después, como la serie Command and Conquer. El éxito del juego también le valió el reconocimiento a Dan Bunten, quien creó varios otros juegos innovadores.
Dark Dungeons
Dark Dungeons es un videojuego clásico lanzado en 1983 para la popular computadora Commodore 64. Desarrollado por Epyx, este juego de rol lleva a los jugadores en un viaje emocionante e imaginativo a un mundo de fantasía lleno de criaturas peligrosas, mazmorras traicioneras y magia poderosa.
En Dark Dungeons, los jugadores asumen el papel de un valiente aventurero encargado de derrotar a las fuerzas del mal que amenazan el pacífico reino de Elveron. Con una variedad de clases de personajes para elegir, incluidos guerreros, magos y clérigos, los jugadores pueden personalizar a su héroe y crear una experiencia de juego única. Cada clase tiene sus propias fortalezas y debilidades, lo que agrega un elemento estratégico al juego.
Los gráficos de Dark Dungeons son impresionantes para su época y utilizan las capacidades del Commodore 64 para crear un mundo visualmente impresionante. Desde frondosos bosques hasta espeluznantes mazmorras, cada lugar del juego está intrincadamente diseñado con ricos detalles y colores vibrantes. El juego también cuenta con una banda sonora inquietante que añade profundidad a la experiencia de juego inmersiva.
Una de las características más destacadas de Dark Dungeons es su jugabilidad de mundo abierto. Los jugadores tienen la libertad de explorar el reino y sus diversas regiones, encontrando desafíos y misiones únicos en el camino. El juego también tiene un ciclo de día y de noche, con ciertas criaturas y eventos que solo aparecen en momentos específicos, lo que agrega un elemento de sorpresa y emoción al juego.
El combate en Dark Dungeons es una combinación de elementos por turnos y en tiempo real. Los jugadores deben diseñar estrategias cuidadosamente para sus ataques y defensas, utilizando hechizos y armas para derrotar a sus enemigos. A medida que los jugadores avanzan en el juego, pueden subir de nivel a su personaje y adquirir nuevas habilidades, haciéndolo más fuerte y más hábil para luchar contra las fuerzas de la oscuridad.
Dark Dungeons recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, y muchos elogiaron su juego inmersivo y sus impresionantes gráficos. El juego también generó una secuela, Dark Dungeons II: The Haunted Tower, lanzado en 1985. Ambos juegos consolidaron la reputación de Epyx como desarrollador líder en el género de los juegos de rol de fantasía.
Frogrun!
Frogrun!, lanzado en 1983, es un juego atemporal que ha capturado los corazones de los jugadores durante décadas. Desarrollado y publicado por Commodore International, este juego clásico fue uno de los primeros de su tipo y ofrece a los jugadores una experiencia de juego única y desafiante.
¡La premisa de Frogrun! Es simple pero adictivo. Los jugadores asumen el papel de una rana que debe navegar a través de un entorno peligroso para acumular puntos y alcanzar el objetivo final. Sin embargo, es más fácil decirlo que hacerlo, ya que el juego presenta varios obstáculos y enemigos en el camino. Los controles son intuitivos y receptivos, lo que facilita a los jugadores dominar el juego y sumergirse en el mundo de Frogrun.
¡Una de las características más destacadas de Frogrun! son sus gráficos. El juego utiliza todo el potencial de la paleta de colores del Commodore 64, lo que da como resultado imágenes vibrantes y detalladas. Los exuberantes paisajes verdes y los enemigos amenazantes cobran vida, creando una atmósfera de inmersión para los jugadores. Esto es especialmente impresionante considerando las limitaciones de la tecnología de los juegos en 1983.
¡Además de sus impresionantes gráficos, Frogrun! También cuenta con una banda sonora impresionante. Las melodías pegadizas y los efectos de sonido añaden encanto general al juego y mejoran la experiencia del jugador. El diseño de sonido es reflexivo y está bien elaborado, lo que demuestra aún más la atención al detalle puesta en este juego.
¡Lo que distingue a Frogrun! a diferencia de otros juegos de su época es el nivel de dificultad que ofrece. El juego se vuelve progresivamente más desafiante con cada nivel, manteniendo a los jugadores interesados y alerta. El elemento de imprevisibilidad aumenta la emoción, haciendo de cada partida una experiencia única. Este es un testimonio de la longevidad del juego, ya que sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos incluso después de casi cuatro décadas desde su lanzamiento.
¡Otro aspecto digno de mención de Frogrun! es el valor de repetición que ofrece. Con una multitud de niveles, cada uno con su propio conjunto de desafíos, los jugadores pueden pasar horas inmersos fácilmente en el mundo del juego. Además, el juego presenta un modo para dos jugadores, lo que permite a los amigos competir entre sí en una batalla cara a cara por la puntuación más alta.
Dracula
En los primeros días de la informática doméstica, un juego se destacó como una verdadera prueba de habilidad y estrategia: Drácula para el VIC-20. Lanzado en 1982 por Avalon Hill, el juego combinaba elementos de aventura, juegos de rol y supervivencia para crear una experiencia emocionante para los jugadores.
La premisa de Drácula es simple pero cautivadora. Como cazador de vampiros, el jugador debe navegar a través de un castillo laberíntico y derrotar al legendario Conde Drácula antes de que pueda desbloquear los secretos de la inmortalidad. En el camino, el jugador también debe reunir pistas y elementos mientras evita enemigos peligrosos, añadiendo un elemento de estrategia al juego.
Una de las características más memorables de Drácula son sus gráficos. Aunque primitivos para los estándares actuales, eran lo último en tecnología para la época. El juego utilizó toda la paleta de colores disponible en el VIC-20, creando un mundo visualmente impactante. Puede parecer pintoresco ahora, pero en su momento fue un logro innovador.
Otro aspecto que diferenciaba a Drácula de otros juegos de su época era su música y efectos de sonido. La banda sonora inquietante y llena de suspenso se sumó a la atmósfera general del juego, manteniendo a los jugadores al borde de sus asientos mientras exploraban el castillo. Los efectos de sonido también estuvieron bien hechos, desde el crujido de las puertas hasta el amenazador silbido de un vampiro.
La jugabilidad de Drácula era a la vez desafiante y adictiva. Con recursos limitados y enemigos en cada esquina, los jugadores tenían que planificar cuidadosamente sus movimientos y tomar decisiones en fracciones de segundo para sobrevivir. El juego también tiene un alto nivel de rejugabilidad, ya que existen múltiples caminos y estrategias que se pueden tomar para derrotar a Drácula.
Además de su juego y gráficos cautivadores, Drácula también recibió elogios por su innovación. Fue uno de los primeros juegos en utilizar un mapa de desplazamiento, simulando la sensación de explorar un castillo vasto y en constante cambio. También introdujo elementos de juego de rol en el mundo de los juegos domésticos, permitiendo a los jugadores crear y personalizar sus propios personajes.
Hasta el día de hoy, Drácula sigue siendo un juego querido entre los entusiastas de los juegos retro. Su combinación de estrategia, suspenso y jugabilidad innovadora ha resistido la prueba del tiempo y continúa cautivando a los jugadores más de tres décadas después de su lanzamiento. Para aquellos que buscan una experiencia de juego desafiante y emocionante, Drácula para el VIC-20 es un clásico imprescindible.
Dot Man
A principios de la década de 1980, los videojuegos estaban ganando popularidad rápidamente y convirtiéndose en un elemento básico en muchos hogares. Uno de esos juegos que captó la atención de los jugadores fue Dot Man, lanzado en 1983 para la computadora VIC-20. Desarrollado y publicado por Commodore International, Dot Man era un juego simple pero adictivo que mantenía a los jugadores pegados a sus pantallas durante horas y horas.
La premisa de Dot Man es sencilla: los jugadores controlan a un personaje llamado Dot Man, que debe navegar a través de un laberinto lleno de puntos, evitando enemigos en el camino. El laberinto cambia constantemente, lo que hace que cada partida sea una experiencia única y desafiante. Los gráficos del juego pueden parecer básicos para los estándares actuales, pero en ese momento se consideraban de vanguardia. Los colores vibrantes y los movimientos suaves de Dot Man y los enemigos fueron un gran paso adelante con respecto a los gráficos pixelados en bloques de otros juegos.
Uno de los elementos clave que diferenciaba a Dot Man del resto de juegos de su época era su sistema de control. El joystick del VIC-20 permitía movimientos precisos, lo que facilitaba a los jugadores guiar a Dot Man a través del laberinto. Esto fue crucial, ya que la dificultad del juego aumentaba con cada nivel. Cuanto más rápido y con mayor precisión los jugadores pudieran controlar a Dot Man, más tiempo podrían sobrevivir en el laberinto.
Dot Man también fue elogiado por su pegadiza y memorable banda sonora. La música de fondo del juego, compuesta por el legendario músico Rob Hubbard, está considerada una de las mejores piezas musicales de videojuegos de los años 80. Contribuyó a la atmósfera general del juego y ayudó a sumergir a los jugadores en el juego de ritmo rápido.
Una de las características más significativas de Dot Man fue su modo multijugador. El juego permitía que hasta dos jugadores navegaran por el laberinto simultáneamente, añadiendo un nuevo nivel de emoción y competición. Los jugadores pueden trabajar juntos para derrotar a los enemigos o enfrentarse en una carrera para recolectar la mayor cantidad de puntos. Esta característica convirtió a Dot Man en un éxito en fiestas y reuniones y solidificó su lugar como un juego multijugador clásico.
A pesar de su concepto simple, Dot Man siguió siendo un juego querido por muchos propietarios de VIC-20. Recibió críticas positivas tanto de críticos como de jugadores, y muchos elogiaron su juego adictivo y sus niveles desafiantes. El éxito del juego dio lugar a numerosos relanzamientos y remakes, incluida una versión para el popular Nintendo Entertainment System.
Lost in the Dark
Lost in the Dark es un juego clásico lanzado para VIC-20 en 1982. Desarrollado por Miroslav Blazek y publicado por Commodore, este juego fue uno de los primeros juegos de aventuras para la plataforma, sentando las bases para futuros títulos del género. En Lost in the Dark, los jugadores asumen el papel de un detective encargado de investigar una misteriosa mansión en medio de la noche. Con sus gráficos atmosféricos y acertijos desafiantes, rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos y sigue siendo una pieza clave de la historia de los juegos VIC-20.
La premisa del juego es simple pero cautivadora. Como detective, los jugadores deben navegar a través de una mansión oscura y siniestra en busca de pistas para resolver un asesinato. La inquietante atmósfera se ve reforzada aún más por las capacidades limitadas del VIC-20, lo que lo convierte en una experiencia verdaderamente inmersiva para los jugadores de la época. Los gráficos, aunque básicos para los estándares actuales, eran impresionantes para su época, presentando habitaciones y objetos detallados con los que los jugadores deben interactuar para progresar en el juego.
Lo que diferenciaba a Lost in the Dark de otros juegos de su época era su énfasis en la resolución de acertijos. A medida que los jugadores avanzan por la mansión, deben buscar objetos y utilizar sus habilidades de detective para resolver el misterio del asesinato. Los acertijos van desde tareas simples como encontrar una clave hasta misterios más complejos que requieren una observación y un análisis cuidadosos. Este nivel adicional de dificultad hizo que el juego fuera una verdadera prueba de las habilidades para resolver problemas y mantuvo a los jugadores entretenidos durante horas y horas.
A pesar de su lanzamiento en 1982, Lost in the Dark ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo uno de los favoritos entre los entusiastas de los juegos retro. Su apasionante historia y sus ingeniosos acertijos lo han convertido en un juego imprescindible para aquellos que buscan un desafío. La popularidad del juego también provocó una serie de expansiones y remakes creados por fanáticos, consolidando aún más su lugar en la historia de los juegos VIC-20.
Una de las características más destacadas de Lost in the Dark es su uso del sonido. Aunque está limitado por las capacidades del VIC-20, el juego utiliza efectos de sonido y música para crear una experiencia inmersiva. Desde el crujido del suelo hasta la espeluznante música de fondo, los sonidos del juego contribuyen a la atmósfera general y lo convierten en una experiencia verdaderamente fascinante.
Además de su jugabilidad, Lost in the Dark también recibió elogios por su empaque único y detallado. El juego venía con un manual que incluía pistas y sugerencias para ayudar a los jugadores a progresar en el juego. Esta atención al detalle y el nivel añadido de inmersión solidificaron aún más su lugar como un clásico de culto entre los juegos de VIC-20.
Galactic Abductors
Galactic Abductors fue un juego innovador lanzado en 1983 para la computadora VIC-20. Desarrollado por Scott Adams, el juego combina elementos de acción y estrategia en un entorno de ciencia ficción. Los jugadores asumen el papel de un abductor galáctico, viajando por el espacio y recolectando varias especies alienígenas para agregarlas a su colección.
Los gráficos de Galactic Abductors eran realmente impresionantes para su época. El juego utilizó la paleta de colores limitada del VIC-20 para crear paisajes alienígenas vibrantes y detallados. Cada nuevo planeta visitado ofrecía una experiencia visual única, desde planetas desérticos y áridos hasta mundos vibrantes y coloridos llenos de criaturas extrañas. La atención al detalle en los gráficos fue realmente notable y contribuyó a la experiencia inmersiva general del juego.
La jugabilidad de Galactic Abductors fue igualmente impresionante. Los jugadores controlaban su nave espacial mediante el teclado o el joystick, navegando por el espacio y evitando obstáculos como lluvias de meteoritos y naves enemigas. Mientras viajaban, los jugadores tenían la oportunidad de secuestrar diferentes especies alienígenas, cada una con sus propias habilidades y características únicas. La estrategia jugó un papel clave en el juego, ya que los jugadores tuvieron que planificar cuidadosamente su ruta y el tiempo para evitar ser detectados por autoridades alienígenas.
Uno de los aspectos más innovadores de Galactic Abductors fue el uso de una interfaz basada en texto. A través de esta interfaz, los jugadores podrían comunicarse con los extraterrestres que encontraran durante su viaje. Esto añadió una capa de profundidad al juego, ya que los jugadores no sólo tenían que navegar a través del espacio sino también a través de diferentes culturas e idiomas alienígenas. Cada interacción con un extraterrestre podría tener consecuencias, añadiendo un elemento de riesgo y aventura al juego.
El juego también presentaba un sistema de puntuación único, donde los jugadores recibían puntos por cada especie alienígena que recolectaban. Estos puntos podrían luego usarse para mejorar su nave espacial, lo que en última instancia facilitará la recolección de extraterrestres más avanzados y esquivos. Esto añadió una sensación de progresión y logro al juego, ya que los jugadores se esforzaban constantemente por alcanzar la puntuación más alta y convertirse en el secuestrador galáctico definitivo.
Abductores galácticos fue un éxito comercial, vendiendo más de 50.000 copias en su primer año de lanzamiento. No sólo mostró las capacidades de la computadora VIC-20, sino que también estableció un nuevo estándar para el género de juegos de acción y estrategia. Su juego inmersivo, gráficos detallados e interfaz innovadora han solidificado su lugar en la historia de los videojuegos. Incluso hoy en día, sigue siendo un clásico querido entre los entusiastas de los juegos retro y sirve como un recordatorio de los primeros días de los juegos, cuando la imaginación y la creatividad no tenían límites.
Minitron
Minitron, lanzado en 1984, fue un juego innovador para la computadora VIC-20. Desarrollado por la pequeña pero innovadora empresa Bit Corporation, Minitron fue uno de los primeros juegos de este tipo en combinar la resolución de acertijos con acción de estilo arcade. Su jugabilidad única y sus gráficos encantadores lo convirtieron rápidamente en uno de los favoritos de los fanáticos entre los propietarios de VIC-20.
La premisa de Minitron era simple pero intrigante: los jugadores controlaban un pequeño robot llamado Tron que tenía que navegar a través de un laberinto de circuitos y cables para llegar a la parte superior de un chip de computadora. En el camino, Tron tuvo que recolectar bolitas de energía para mantener altos sus niveles de energía y evitar obstáculos como virus y otros errores electrónicos. El objetivo era llegar a la cima del chip en el menor tiempo posible y minimizar el daño a la salud de Tron.
Lo que diferenciaba a Minitron de otros juegos de su época era el uso de "elementos de rompecabezas". A diferencia de los juegos de arcade tradicionales en los que el jugador simplemente tenía que seguir moviéndose y esquivando obstáculos, Minitron requería una planificación y una estrategia cuidadosas para navegar por el laberinto. Los jugadores tenían que encontrar la ruta más eficiente hacia la cima del chip mientras recolectaban bolitas de energía y evitaban obstáculos. Esto añadió un nuevo nivel de desafío y emoción al juego.
Además de su jugabilidad única, Minitron también fue elogiado por sus gráficos y sonido. Los gráficos, aunque simples para los estándares actuales, eran vibrantes y coloridos, lo que hacía que el juego fuera visualmente atractivo. Los efectos de sonido también fueron impresionantes, y cada obstáculo y acción tenía su propio sonido distintivo. La combinación de gráficos y sonido hizo de Minitron una experiencia inmersiva para los jugadores.
A medida que avanzaba el juego, los laberintos se volvieron cada vez más difíciles y agregaron nuevos obstáculos, poniendo a prueba la habilidad y los reflejos del jugador. Esto, junto con la satisfacción de resolver los acertijos, mantuvo a los jugadores interesados y los obligó a seguir jugando. Minitron también presentaba un sistema de puntuación alta, que animaba a los jugadores a mejorar continuamente y superar sus propias puntuaciones.
Minitron fue bien recibido tanto por la crítica como por los jugadores, y muchos elogiaron su jugabilidad única y sus desafiantes acertijos. Incluso apareció en la popular revista de juegos de ordenador 'Creative Computing'. El éxito de Minitron llevó a Bit Corporation a lanzar secuelas y juegos derivados para otras plataformas.
Hoy en día, puede que Minitron no tenga el mismo reconocimiento que algunos de los otros clásicos de la década de 1980, pero sigue siendo un juego querido entre los entusiastas de los juegos retro. Su jugabilidad innovadora, gráficos encantadores y acertijos desafiantes han resistido la prueba del tiempo y han consolidado a Minitron como un clásico querido en la historia de los juegos VIC-20. Ya seas un jugador experimentado o un recién llegado a los juegos retro, Minitron es un juego imprescindible para cualquiera que busque una experiencia de juego única y divertida.
