Juegos publicados por Artic Computing Ltd
Lista de todos los juegos de abandonware publicados originalmente por Artic Computing Ltd entre 1965 y 2020
The Great Wall
The Great Wall fue un juego revolucionario lanzado para BBC Micro en 1986. Desarrollado por Brøderbund Software, este juego llevó a los jugadores a una emocionante aventura a través de la China imperial, permitiéndoles experimentar los desafíos de construir una de las estructuras más emblemáticas del mundo: la Gran Muralla. Muro.
La premisa de La Gran Muralla era simple pero atractiva. Como líder de una dinastía china incipiente, a los jugadores se les asignó la tarea de construir la Gran Muralla para proteger su reino de los bárbaros invasores. Sin embargo, esto no fue tarea fácil ya que los jugadores tenían recursos limitados y tuvieron que tomar decisiones estratégicas para asegurar la finalización del muro.
Lo que hizo que The Great Wall se destacara entre otros juegos de BBC Micro fue su combinación de elementos de estrategia y construcción de ciudades. Los jugadores tenían que administrar sus recursos, que incluían mano de obra, piedra y comida, mientras tomaban decisiones sobre dónde construir y cómo fortificar el muro. El aspecto estratégico del juego se vio reforzado por el hecho de que los bárbaros no eran la única amenaza, ya que los jugadores también tenían que sortear desafíos políticos y desastres naturales.
Los gráficos y sonidos de La Gran Muralla también eran de primera categoría para su época. El juego presentaba imágenes coloridas y detalladas que daban vida a la magnificencia de la China imperial. La música y los efectos de sonido se sumaron a la experiencia inmersiva, con instrumentos tradicionales chinos y gritos de batalla que sumergieron aún más a los jugadores en el juego.
Una de las características más impresionantes de La Gran Muralla fue su valor de repetición. El juego ofrecía diferentes niveles de dificultad, lo que garantizaba que los jugadores pudieran disfrutar de una experiencia nueva y desafiante cada vez que jugaban. Además, el juego tenía un generador de paisajes aleatorio, lo que brindaba a los jugadores un diseño diferente cada vez que comenzaban un nuevo juego.
La Gran Muralla no sólo era un juego divertido y entretenido, sino que también tenía un valor educativo. Al jugar, los jugadores aprendieron sobre la historia y la cultura de China, así como los desafíos que enfrentan en la construcción de una de las estructuras más notables del mundo. El juego también despertó interés en la historia y la arquitectura chinas, convirtiéndolo no sólo en un juego sino también en una herramienta de aprendizaje.
Woks!
¡Funciona! fue un juego innovador lanzado en 1986 para el sistema Electron, desarrollado por Tynesoft. El juego se centró en el concepto de cocinar y servir platos en un restaurante chino, proporcionando una experiencia de juego única y refrescante para los jugadores.
Los gráficos del juego estaban adelantados a su tiempo, con colores vibrantes y animaciones detalladas que capturaban la esencia de la bulliciosa cocina de un restaurante. La banda sonora fue igualmente impresionante, con música tradicional china que se sumó a la atmósfera inmersiva del juego.
Los jugadores asumieron el papel de un chef en un restaurante chino, con la tarea de preparar y servir una variedad de platos a los clientes hambrientos. El juego era rápido y desafiante, ya que los jugadores tenían que realizar múltiples tareas entre cocinar diferentes platos, gestionar pedidos y lidiar con eventos inesperados como incendios en la cocina e infestaciones de ratas.
¡Una de las características más interesantes de Woks! fue la posibilidad de personalizar el menú del restaurante. Los jugadores podían elegir entre una amplia gama de ingredientes y recetas para crear sus propios platos únicos, lo que añadía un nivel de personalización y valor de repetición al juego.
Además de cocinar y servir, ¡woks! También tenía una vertiente de gestión empresarial. Los jugadores tenían que administrar cuidadosamente sus finanzas, comprar ingredientes y actualizar su equipo de cocina para mantenerse al día con las crecientes demandas de los clientes. Añadió un elemento de estrategia al juego, convirtiéndolo en algo más que un simple simulador de cocina.
El juego fue bien recibido tanto por los críticos como por los jugadores, elogiando su jugabilidad adictiva, sus impresionantes gráficos y su concepto innovador en general. También fue elogiado por su valor educativo, ya que introdujo a los jugadores en el mundo de la cocina y la cultura chinas.
¡Incluso hoy, Woks! sigue siendo un juego querido entre los entusiastas de los juegos retro, con su jugabilidad desafiante y su encanto nostálgico. Su éxito también abrió el camino para juegos de simulación de cocina similares, lo que lo convirtió en pionero en su género.
Web War
Juego electrónico: Web War, lanzado en 1985, es una auténtica joya en el mundo de los videojuegos retro. Desarrollado por la empresa de software británica Acornsoft, este juego se lanzó inicialmente para la computadora doméstica Acorn Electron. Es un juego trepidante y lleno de acción que te mantendrá al borde de tu asiento de principio a fin.
La premisa del juego Electron: Web War es simple pero emocionante. En este juego, los jugadores asumen el papel de un soldado futurista que debe abrirse camino a través de una red mortal de fortalezas enemigas. Estas fortalezas están protegidas por una red de rayos láser letales, lo que hace que sea increíblemente difícil para los jugadores alcanzar su objetivo. Sin embargo, armados con una pistola láser y reflejos rápidos, los jugadores deben abrirse camino a través de cada nivel para destruir la base enemiga y reclamar la victoria.
Una de las características más destacadas del juego Electron: Web War es su jugabilidad única. A diferencia de otros juegos de disparos de la época, este juego incorporaba elementos de estrategia y resolución de acertijos. Los jugadores deben planificar cuidadosamente sus movimientos y anticipar los movimientos de los láseres enemigos para completar con éxito cada nivel. Esta capa adicional de complejidad hace que el juego sea aún más atractivo y adictivo.
Los gráficos del juego Electron: Web War pueden parecer simplistas para los estándares actuales, pero para su época eran de vanguardia. El juego utilizó todo el potencial de la computadora Acorn Electron, produciendo imágenes vibrantes y detalladas. Los efectos de sonido y la música también contribuyeron a la experiencia de inmersión general, creando una atmósfera llena de adrenalina.
Lo que distingue al juego Electron: Web War de otros juegos de su época es su modo multijugador. Hasta cuatro jugadores pueden jugar simultáneamente, lo que lo convierte en el juego perfecto para que los amigos disfruten juntos. El modo multijugador también añadió un elemento competitivo, ya que los jugadores podían ver quién podía completar cada nivel en el tiempo más rápido o con la puntuación más alta.
A pesar de su lanzamiento inicial hace más de 30 años, el juego Electron: Web War sigue siendo un juego emocionante y desafiante. Su jugabilidad adictiva y sus características innovadoras lo convierten en un clásico atemporal. De hecho, fue tan bien recibido que luego se transfirió a otras computadoras domésticas como BBC Micro y Commodore 64.
Connect 4
Connect 4 es un juego de estrategia clásico que se lanzó en 1983 para la computadora VIC-20. Desarrollado por Milton Bradley, rápidamente se convirtió en un favorito de los hogares y sigue siendo popular hasta el día de hoy. El objetivo del juego es simple: ser el primer jugador en conectar cuatro de tus discos de colores en fila, ya sea en horizontal, vertical o diagonal. Aunque las reglas pueden ser fáciles de entender, el juego es desafiante y requiere pensamiento estratégico por parte de jugadores de todas las edades.
Con su modo de juego simple pero adictivo, Connect 4 rápidamente ganó gran popularidad en la década de 1980. Fue un éxito entre familias y amigos que disfrutaron compitiendo entre sí en este intenso y emocionante juego. El juego también fue elogiado por su tamaño compacto, que facilita su almacenamiento y transporte. Esto lo convirtió en un juego perfecto para viajes por carretera y vacaciones familiares, ya que permitía a las personas desafiarse entre sí dondequiera que fueran.
Uno de los atractivos únicos de Connect 4 es su capacidad para que lo jueguen personas de todas las edades. Si bien a menudo se considera un juego de niños, ha demostrado ser igualmente divertido para los adultos. De hecho, se requiere mucha estrategia y pensamiento crítico para ganar, lo que lo convierte en un juego de habilidad más que de suerte. Esto lo ha convertido en una opción popular para torneos y noches de juegos, donde los jugadores pueden mostrar realmente sus habilidades estratégicas y burlar a sus oponentes.
El éxito del juego también generó varias adaptaciones y spin-offs, incluidas versiones para otras plataformas de juego como Nintendo Entertainment System y dispositivos móviles. También ha aparecido en la cultura popular, desde programas de televisión hasta películas, consolidando aún más su lugar en la historia de la cultura pop. Pero a pesar de los numerosos avances tecnológicos en los juegos, la naturaleza simplista pero desafiante de Connect 4 ha asegurado su longevidad y continua popularidad.
Además de ser un juego divertido, Connect 4 también tiene beneficios educativos. Ayuda a mejorar las habilidades de pensamiento crítico, la conciencia espacial y la capacidad de tomar decisiones. Las investigaciones también han demostrado que el juego regular de juegos estratégicos como Connect 4 puede tener un impacto positivo en el desarrollo del cerebro y las capacidades cognitivas. Con su diseño colorido y su juego atractivo, también ayuda a desarrollar la coordinación ojo-mano y la motricidad fina en los jugadores más jóvenes.
Frog Chase
Corría el año 1983, una época en la que el mercado de los videojuegos crecía rápidamente y constantemente se lanzaban nuevos juegos. Entre la gran cantidad de juegos que salieron ese año se encontraba una pequeña joya llamada Frog Chase, lanzada para la plataforma VIC-20.
Desarrollado por U.S. Gold Ltd., Frog Chase era un juego simple pero adictivo que rápidamente capturó la atención de jugadores jóvenes y mayores. La premisa era sencilla: los jugadores controlaban una rana que intentaba escapar de un laberinto de nenúfares en constante movimiento y cambio. El objetivo era llegar al final del laberinto evitando obstáculos mortales y ranas enemigas. Suena fácil, ¿verdad? Bueno, piénsalo de nuevo.
Frog Chase tenía una jugabilidad increíblemente intuitiva y fácil de aprender, lo que la hacía accesible a jugadores de todos los niveles. Sin embargo, lo que realmente hizo que el juego se destacara fue su laberinto en constante cambio. Con cada nivel, el laberinto cambiaba y aparecían nuevos obstáculos, manteniendo a los jugadores alerta y obligándolos a adaptar constantemente sus estrategias.
Además del laberinto, los jugadores también tenían que guiar su rana a través de una variedad de obstáculos mortales, como serpientes, cocodrilos e incluso caimanes. Estas criaturas no estaban allí sólo para mostrar: podrían matar a tu rana y lo harían si no tuvieras cuidado. Esto añadió un elemento de urgencia al juego, ya que los jugadores tenían que planificar cuidadosamente sus movimientos y tomar decisiones en fracciones de segundo para sobrevivir.
Hablando de supervivencia, otro aspecto único de Frog Chase fue su límite de tiempo. Cada nivel estaba cronometrado, y si los jugadores no podían llegar al final antes de que se acabara el tiempo, se acababa el juego. Esto añadió un elemento de presión y mantuvo a los jugadores interesados y al borde de sus asientos.
Una de las características más encantadoras de Frog Chase fue la posibilidad de jugar con un amigo. El juego tenía un modo para dos jugadores, donde los jugadores podían competir entre sí para ver quién podía recorrer el laberinto y llegar primero al final. Esto añadió un nivel completamente nuevo de diversión y competitividad al juego.
Martians
Martians fue un juego popular lanzado en 1983 para la plataforma informática VIC-20. Desarrollado y publicado por Commodore, este juego fue un éxito instantáneo entre los jugadores de todas las edades. Era un juego simple pero adictivo que mantenía a los jugadores pegados a sus pantallas durante horas y horas.
La premisa del juego era simple: los jugadores tenían que defender la Tierra de una invasión de marcianos hostiles. El juego se dividió en varios niveles, cada uno con dificultad creciente. El objetivo era eliminar a todos los marcianos y sus naves espaciales antes de que llegaran a la superficie terrestre. Los jugadores controlaban un cañón láser, que podía maniobrarse con los joysticks para derribar a los marcianos en su camino.
Lo que diferenciaba a Martians de otros juegos similares de la época eran sus gráficos. Para un juego de 1983, los gráficos eran bastante avanzados e impresionantes. Los marcianos estaban bien diseñados, con sus cabezas grandes y bulbosas y sus diminutos cuerpos verdes. Las naves espaciales estaban detalladas y tenían una sensación futurista. La música de fondo también fue pegadiza y contribuyó a la experiencia de juego general.
Uno de los aspectos más atractivos de Martians fue su jugabilidad. Fue rápido y desafiante, pero no imposible de superar. A medida que los jugadores avanzaban por los niveles, los marcianos se hacían más numerosos y sus naves espaciales se movían más rápido, lo que hacía cada vez más difícil derrotarlos. Para hacer las cosas aún más interesantes, había potenciadores repartidos por todo el juego que los jugadores podían recolectar para mejorar sus probabilidades de ganar.
Además, Martians también tenía una opción multijugador, que no se encontraba comúnmente en los juegos de esa época. Amigos y familiares podrían jugar entre sí, añadiendo un elemento divertido y competitivo al juego. El modo multijugador también permitió a los jugadores formar equipos y derrotar a los marcianos juntos, lo que lo convirtió en una excelente actividad de unión para hermanos y amigos.
El juego fue bien recibido tanto por la crítica como por los jugadores, y ganó varios premios y reconocimientos. Fue elogiado por su juego atractivo, gráficos impresionantes y valor de entretenimiento general. De hecho, fue uno de los juegos más vendidos para la plataforma VIC-20, consolidando su lugar en el mundo de los videojuegos.
Snake
Snake, lanzado en 1983, ocupa un lugar especial en los corazones de muchos jugadores retro. Desarrollado por Andrei Istoc y lanzado por Commodore International para su computadora VIC-20, Snake rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos y un clásico en el mundo de los videojuegos. Su jugabilidad simple pero adictiva y sus encantadores gráficos captaron la atención de jugadores de todo el mundo y marcaron el comienzo de un legado duradero para el juego VIC-20.
La premisa de Snake es simple pero desafiante: los jugadores controlan una serpiente en constante crecimiento mientras navega a través de obstáculos e intenta recolectar tantos puntos como sea posible. El jugador debe evitar chocar contra las paredes o contra el propio cuerpo de la serpiente, que se alarga con cada punto comido. A medida que la serpiente crece, se vuelve cada vez más difícil maniobrar, lo que requiere reflejos rápidos y planificación estratégica. Pero eso es también lo que hace que Snake sea tan atractivo; Es una combinación perfecta de habilidad, suerte y estrategia.
Uno de los factores que contribuyó al éxito de Snake fue su accesibilidad. El juego era fácil de aprender, con controles sencillos que se podían dominar en cuestión de minutos. Esto significó que jugadores de todas las edades y niveles podían disfrutar del juego, convirtiéndolo en un éxito entre familiares y amigos. Su naturaleza adictiva, junto con sus aspectos competitivos, también hicieron de Snake una opción popular en las salas de juegos, donde los jugadores podían desafiarse entre sí para obtener puntuaciones altas.
Los gráficos y el sonido de Snake también fueron dignos de mención para su época. Aunque simples, los gráficos eran coloridos y encantadores, y los sonidos pegadizos y acordes con el tema del juego. Los pitidos y bloops de la serpiente maniobrando a través del laberinto aumentaron el encanto general del juego, dando a los jugadores una sensación de nostalgia cuando escuchan sonidos similares hoy en día.
Pero no fue sólo la jugabilidad y los gráficos lo que hizo de Snake un juego querido. La sensación de logro que conlleva lograr una puntuación alta fue otro factor que hizo que los jugadores regresaran por más. Hubo cierta satisfacción al ver a tu serpiente crecer cada vez más y poder superar tu puntuación más alta anterior. Fue esta sensación de logro la que hizo de Snake un juego al que los jugadores volvían con frecuencia, incluso años después de su lanzamiento.
Hoy en día, Snake es considerado un clásico en el mundo de los videojuegos. Puede parecer simple en comparación con los juegos complejos y avanzados de hoy en día, pero aún tiene un lugar especial en los corazones de los jugadores. Su legado se puede ver en las innumerables variaciones y adaptaciones del juego que se han lanzado a lo largo de los años, así como en su inclusión en muchas colecciones y emuladores de juegos clásicos.
Tank Battle
Tank Battle es un juego clásico que se lanzó en 1982 para el Commodore VIC-20. Desarrollado por Creative Software, este juego rápidamente se convirtió en un éxito entre los jugadores de todas las edades. Su jugabilidad simple pero adictiva, junto con gráficos impresionantes para su época, capturó los corazones de muchos.
En Tank Battle, los jugadores toman el control de un tanque y luchan contra tanques enemigos en un campo de batalla similar a un laberinto. El objetivo es destruir todos los tanques enemigos evitando ser alcanzado por sus balas. El juego presenta una perspectiva de arriba hacia abajo, lo que brinda a los jugadores una vista panorámica de la acción. Además, los jugadores también pueden atravesar obstáculos como paredes y árboles para superar estratégicamente a sus oponentes.
Una de las características más destacadas de Tank Battle fue su capacidad multijugador. Dos jugadores podían enfrentarse en modo de pantalla dividida, añadiendo un elemento de competición y emoción al juego. Esta característica, combinada con los controles simplistas del juego, lo convirtió en una opción popular para competiciones amistosas entre amigos.
Otro aspecto que hizo destacar a Tank Battle fue el uso de gráficos coloridos. Los tanques y el laberinto fueron diseñados con colores vibrantes y llamativos, lo que hace que el juego sea visualmente atractivo. Los efectos de sonido también fueron impresionantes, lo que contribuyó a la experiencia inmersiva general del juego.
A medida que los jugadores avanzan en los niveles, el juego se vuelve cada vez más desafiante. Los tanques enemigos se vuelven más rápidos y precisos con sus disparos, lo que obliga a los jugadores a diseñar estrategias para sus movimientos y disparos con cuidado. Esto añadió una capa de dificultad y mantuvo a los jugadores entretenidos durante horas y horas.
Tank Battle recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, y muchos elogiaron su jugabilidad adictiva y sus impresionantes gráficos. Se consolidó como un juego imprescindible para los propietarios de Commodore VIC-20, y su popularidad incluso llevó a puertos en otros sistemas como el Atari 2600 y el Commodore 64.
Incluso después de casi cuatro décadas desde su lanzamiento, Tank Battle sigue siendo un juego querido entre los jugadores retro. Es un clásico atemporal que ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos. Ya seas un jugador retro acérrimo o un recién llegado curioso, Tank Battle es un juego que vale la pena experimentar por su importancia histórica y su jugabilidad divertida.
Mutant Monty
Mutant Monty, lanzado en 1984, es un juego icónico en el mundo de Commodore 64. Desarrollado por el talentoso equipo de Artic Computing, este juego es una deliciosa combinación de aventura y estrategia, con el personaje principal, Mutant Monty. Fue uno de los juegos más vendidos para Commodore 64, vendió más de un millón de copias y obtuvo elogios de la crítica por su cautivadora historia, su desafiante juego y sus impresionantes gráficos.
El juego está ambientado en un futuro lejano, donde los humanos han colonizado un planeta lejano. Sin embargo, su presencia ha alterado el equilibrio de la naturaleza y han comenzado a producirse extrañas mutaciones. Mutant Monty, una valiente criatura parecida a un ratón, emprende un viaje para salvar el planeta de estas extrañas criaturas y restablecer el orden. El jugador asume el papel de Mutant Monty, navega a través de diferentes mundos y recolecta valiosos tesoros en el camino.
Una de las características más llamativas de Mutant Monty son sus impresionantes gráficos. El juego utiliza una combinación de colores brillantes y detalles intrincados para crear una experiencia inmersiva y visualmente atractiva. Cada uno de los cuatro mundos tiene un diseño único, con fondos vibrantes y criaturas monstruosas que mantendrán a los jugadores alerta. La atención al detalle en el arte y la animación es impresionante, lo que hace que el juego sea un placer visual para jugadores de todas las edades.
La jugabilidad es igualmente impresionante, con una combinación de acción y resolución de acertijos que mantendrá a los jugadores entretenidos durante horas. Como Mutant Monty, los jugadores deben atravesar varios obstáculos, evitar trampas mortales y derrotar a criaturas mutadas usando una variedad de armas. Con cada nivel, la dificultad aumenta, desafiando a los jugadores a pensar estratégicamente y tomar decisiones rápidas. El juego también presenta caminos ocultos y ubicaciones secretas, agregando un elemento de sorpresa y descubrimiento.
Además de su atractiva jugabilidad y sus impresionantes gráficos, Mutant Monty también cuenta con una banda sonora excepcional. La música, compuesta por David Whittaker, combina perfectamente con el entorno futurista del juego, sumergiendo a los jugadores aún más en el mundo del juego. Los efectos de sonido, desde los ruidos extravagantes que hacen las criaturas hasta el satisfactorio tintineo de la recolección del tesoro, añaden otra capa de profundidad al juego.
Voodoo Rage
En el mundo de los juegos retro, el Apple II fue pionero en cuanto a ordenadores personales se refiere. Y uno de sus juegos más memorables fue Voodoo Rage, lanzado en 1986 por Fandom Software. Desarrollado por el renombrado programador Chris J. Davis, Voodoo Rage era una combinación única de acción y estrategia, repleta de gráficos impresionantes y una jugabilidad adictiva.
Ambientado en el oscuro y místico mundo del vudú, el juego sigue la historia de un guerrero que debe navegar a través de varios niveles llenos de desafíos y enemigos para salvar a su tribu de una maldición maligna. Lo que diferenciaba a Voodoo Rage de otros juegos de su época eran sus gráficos y animaciones avanzados, que no tenían precedentes en el mundo de los juegos de Apple II. Los colores vibrantes y los personajes realistas le dieron al juego una sensación cinematográfica, sumergiendo al jugador en el mundo vudú.
La jugabilidad de Voodoo Rage también se adelantó a su tiempo, incorporando elementos tanto de acción como de estrategia. El jugador no sólo tenía que usar sus habilidades de combate para derrotar a los enemigos, sino también planificar sus movimientos estratégicamente para evitar trampas y acertijos. Cada nivel fue diseñado para ser progresivamente más desafiante, manteniendo a los jugadores alerta y involucrados en el juego durante horas y horas.
Uno de los aspectos más elogiados de Voodoo Rage fue su banda sonora. La inquietantemente hermosa música del juego, compuesta por el talentoso Michael Z. Land, complementaba perfectamente la atmósfera oscura y misteriosa del juego. Agregó una capa adicional de profundidad a la experiencia de juego y muchos jugadores todavía lo recuerdan en la actualidad.
Además, Voodoo Rage fue uno de los primeros juegos en incluir escenas, añadiendo un elemento de narración al juego. Estas secuencias cinematográficas no sólo avanzaron en la trama, sino que también mostraron las impresionantes habilidades de animación del equipo de desarrollo.
Voodoo Rage recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento y se considera un clásico de culto entre los juegos de Apple II. Fue elogiado por sus impresionantes imágenes, su atractiva jugabilidad y su tema único. Y aunque se lanzó hace más de 30 años, todavía tiene una base de fanáticos dedicados y los entusiastas de los juegos retro lo recuerdan con cariño.
