Juegos publicados por Atari Corporation
Lista de todos los juegos de abandonware publicados originalmente por Atari Corporation entre 1977 y 2020
Missile Command 3D
Missile Command 3D fue un juego innovador lanzado para la consola Atari Jaguar en 1995. Era una nueva versión del clásico juego de arcade Missile Command, pero con mayor profundidad y gráficos modernizados. Desarrollado por Virtuality Entertainment y publicado por Atari Corporation, Missile Command 3D ofreció a los jugadores una experiencia intensa y altamente inmersiva.
Uno de los aspectos más atractivos de Missile Command 3D fueron sus gráficos mejorados. Al utilizar la potente tecnología de 64 bits del Jaguar, el juego contaba con impresionantes entornos 3D y explosiones detalladas. Las imágenes fueron una mejora significativa con respecto al juego original y agregaron un nuevo nivel de emoción y realismo. Los jugadores casi podían sentir el impacto de los misiles entrantes mientras intentaban defender sus ciudades.
Pero Missile Command 3D no se trataba sólo de gráficos actualizados. La jugabilidad también se ha renovado, ofreciendo una experiencia más estratégica y desafiante. Los jugadores ya no estaban limitados a tres ciudades y una única base de tiro; ahora tenían acceso a múltiples bases de misiles y una red de satélites para ayudar en su defensa. Esta capa adicional de complejidad requirió que los jugadores administraran cuidadosamente sus recursos y priorizaran sus objetivos, agregando un nuevo nivel de profundidad al juego.
Además, Missile Command 3D introdujo una nueva característica llamada 'Power Shield', que permitía a los jugadores proteger temporalmente sus ciudades de los ataques enemigos. Esta característica agregó un elemento de sorpresa e imprevisibilidad al juego, ya que los jugadores podían usarlo estratégicamente para su ventaja o guardarlo para situaciones extremas. También agregó una capa adicional de tensión ya que los jugadores tuvieron que tomar decisiones en una fracción de segundo sobre cuándo usar el Escudo de poder o arriesgarse a perder sus ciudades.
Una de las mejoras más significativas de Missile Command 3D fue la inclusión de un modo multijugador. El juego permitía que hasta cuatro jugadores compitieran entre sí en una batalla para defender sus ciudades. Esta característica agregó una dimensión completamente nueva al juego, ya que los jugadores ahora podían enfrentarse a sus amigos, agregando una ventaja competitiva al ya intenso juego.
Missile Command 3D recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, y muchos elogiaron sus gráficos actualizados, su jugabilidad adictiva y su atractivo modo multijugador. Fue una adición bienvenida a la biblioteca de juegos de Atari Jaguar y ayudó a solidificar el lugar de la consola en la industria del juego. El juego también generó una secuela, Missile Command: Gold, para PC y se incluyó en la colección Atari Flashback Classics para consolas modernas, preservando su legado.
Phoenix
Phoenix es un clásico juego de ciencia ficción lanzado por Atari en 1983 para la consola Atari 2600. Fue un juego innovador para su época, que superó los límites de los gráficos y la jugabilidad. El juego se desarrolla en el espacio exterior, donde el jugador controla una nave espacial encargada de destruir una flota de pájaros alienígenas conocidos como Fénix. El objetivo del juego es derrotar a los pájaros Fénix y a su jefe, el Pájaro Reina, para salvar la galaxia de la destrucción.
Uno de los aspectos más impresionantes de Phoenix son sus gráficos. A pesar de haber sido lanzado a principios de la década de 1980, el juego logra retratar un entorno espacial futurista con gráficos detallados y coloridos. Los propios pájaros Fénix están extremadamente bien diseñados, con sus plumas pixeladas y sus amenazadores ojos rojos. El juego también presenta una variedad de escenarios, desde un sol explotando hasta una nebulosa, lo que se suma a la atmósfera inmersiva de ciencia ficción.
En términos de jugabilidad, Phoenix es una experiencia desafiante y trepidante. El jugador debe navegar hábilmente su nave espacial a través de oleadas de pájaros Fénix atacantes, esquivando sus proyectiles y derribándolos. A medida que el jugador avanza en el juego, los pájaros se vuelven más rápidos y maniobrables, lo que plantea un desafío mayor. Y justo cuando crees que los has derrotado a todos, aparece el Pájaro Reina, con ataques y defensas aún más avanzados. Esto añade un nivel extra de emoción y estrategia al juego, convirtiéndolo en un juego imprescindible para cualquier jugador ávido.
Otro aspecto destacable de Phoenix es su audio. El juego presenta una banda sonora envolvente que complementa la jugabilidad a la perfección. Los efectos de sonido, como los disparos láser y las explosiones, también están bien elaborados y añaden intensidad general al juego. El audio en Phoenix realmente mejora la experiencia de juego, haciéndola aún más atractiva e inmersiva.
Curiosamente, Phoenix fue creado por una persona, un programador de Atari llamado Rob Fulop. Se inspiró en un juego popular de la época, Space Invaders, pero quería crear una experiencia más única y desafiante. Ciertamente logró su objetivo, ya que Phoenix fue un éxito entre los jugadores y se convirtió en uno de los juegos más vendidos de Atari.
Hasta el día de hoy, Phoenix sigue siendo un clásico querido entre los entusiastas de los juegos retro. Su atractiva jugabilidad, sus impresionantes gráficos y su icónica banda sonora han resistido la prueba del tiempo. También ha sido portado a varias consolas de videojuegos e incluso tiene una versión móvil, lo que lo hace accesible a toda una nueva generación de jugadores. Para cualquiera que busque una experiencia de juego desafiante e inmersiva, debe probar Phoenix. Su legado continúa inspirando nuevos juegos y su impacto en la industria del juego no puede subestimarse.
BMX Air Master
Lanzado en 1989, BMX Air Master era un juego lleno de acción para la legendaria consola Atari 2600. Desarrollado por Taito Corporation, este juego fue diseñado para llevar la emoción del ciclismo BMX al mundo virtual. Con su juego trepidante y sus desafiantes recorridos, rápidamente se convirtió en uno de los favoritos entre los jugadores de todas las edades.
Los jugadores asumieron el papel de un hábil ciclista de BMX, compitiendo en una serie de carreras y eventos de estilo libre. El objetivo era avanzar a través de diferentes niveles y convertirse en el BMX Air Master definitivo. El juego presentaba seis recorridos diferentes, cada uno con sus propios desafíos y obstáculos únicos. Desde parques urbanos hasta pistas de tierra, los jugadores tenían que usar sus habilidades para navegar a través de rampas, saltos y bucles para llegar a la meta.
Lo que diferenciaba a BMX Air Master de otros juegos de carreras de su época era el uso de unos gráficos impresionantes. El juego aprovechó al máximo las capacidades del Atari 2600, con fondos coloridos y detallados que contribuyeron a la experiencia inmersiva. Las suaves animaciones del ciclista y la física realista de la bicicleta BMX también contribuyeron al realismo del juego.
Una de las características más interesantes de BMX Air Master fueron los eventos de estilo libre. En estos eventos, los jugadores podían realizar acrobacias y trucos para ganar puntos e impresionar a los jueces. Con una variedad de giros, giros y deslizamientos, los jugadores pueden mostrar su creatividad y estilo. Estos eventos de estilo libre añadieron un elemento extra de diversión y desafío al juego, manteniendo a los jugadores entretenidos durante horas y horas.
Otro aspecto destacable de BMX Air Master fue su banda sonora. El juego presentaba una banda sonora alegre y pegadiza que complementaba perfectamente la acción trepidante en la pantalla. Desde las revoluciones del motor de la moto hasta los vítores de la multitud, los efectos de sonido también estaban bien ejecutados, lo que hacía que el juego fuera aún más inmersivo.
BMX Air Master no estuvo exento de desafíos. El juego tenía una curva de aprendizaje pronunciada, que requería que los jugadores dominaran el tiempo y la precisión de sus saltos para tener éxito. Sin embargo, esto sólo aumentaba la satisfacción de completar un nivel o realizar un truco difícil. Con las capacidades limitadas del Atari 2600, el juego también tenía algunas limitaciones técnicas, que pueden haber afectado la experiencia general de algunos jugadores.
A pesar de sus desafíos, BMX Air Master sigue siendo un juego querido entre los entusiastas de Atari 2600. Su juego trepidante, sus gráficos impresionantes y su agradable banda sonora lo convirtieron en un título destacado para su época. También allanó el camino para futuros juegos de carreras y BMX, inspirando un género completamente nuevo de deportes virtuales. Incluso después de décadas, este juego sigue siendo un recordatorio de la época dorada de los videojuegos, cuando la imaginación y la habilidad eran todo lo que se necesitaba para pasar un buen rato.
Berzerk
Berzerk, lanzado en 1982 por Atari, es un videojuego clásico que ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo uno de los favoritos entre los entusiastas de los juegos retro. Este juego lleno de acción enfrenta a los jugadores contra siniestros robots en un laberinto futurista, desafiándolos a sobrevivir el mayor tiempo posible. Con su jugabilidad simple pero adictiva y su diseño icónico, Berzerk ha consolidado su lugar en la historia de los videojuegos como un verdadero clásico.
La premisa de Berzerk es simple: los jugadores controlan a un humano en un laberinto lleno de robots mortales. El objetivo es navegar por el laberinto, evitando a los robots y destruyéndolos con una pistola láser. Los robots vienen en varias formas y tamaños, cada uno con su propio comportamiento y patrón de ataque únicos. Esto agrega un elemento de estrategia al juego, ya que los jugadores deben aprender cómo evitar y derrotar mejor a cada tipo de robot para poder sobrevivir.
Uno de los aspectos más impresionantes de Berzerk es su avanzada inteligencia artificial. Los robots del juego no son sólo enemigos tontos: buscan activamente al jugador y se adaptan a sus movimientos. Esto hace que cada partida sea única y mantiene a los jugadores alerta, ya que nunca saben qué esperar. El diseño de juego inteligente de Berzerk fue innovador para su época y es un testimonio de su perdurable popularidad.
Otra característica clave de Berzerk son sus controles suaves y fluidos. El movimiento del personaje del jugador es sensible y preciso, lo que permite movimientos rápidos y precisos en el laberinto. Esto es esencial ya que los robots son implacables en su persecución del jugador y cualquier vacilación o error puede ser fatal. Los controles de Berzerk son un factor clave en su adictividad, ya que los jugadores pueden aprender y jugar fácilmente sin ninguna curva de aprendizaje pronunciada.
Además de su jugabilidad, Berzerk también es conocido por su distintivo diseño visual y de audio. Los gráficos del juego pueden parecer simples para los estándares actuales, pero eran innovadores en el momento de su lanzamiento. El uso de colores vibrantes y sprites detallados le dan al juego una sensación futurista, mientras que la icónica voz robótica y los efectos de sonido contribuyen a la experiencia inmersiva. Incluso la icónica caja de Berzerk, que presenta un robot amenazador y el lema "La única salida es morir", se ha convertido en sinónimo de juegos clásicos.
A lo largo de los años, Berzerk se ha adaptado a muchas plataformas diferentes y sigue siendo amado por los jugadores nuevos y antiguos. También ha inspirado muchos otros juegos y su influencia todavía se puede ver en los juegos modernos. Su legado es un testimonio del atractivo duradero de un juego simple pero adictivo y del impacto que puede tener en el mundo de los videojuegos.
Kasumi Ninja
Kasumi Ninja fue un juego de lucha lanzado en 1994 exclusivamente para la consola de juegos Atari Jaguar. Desarrollado por Hand Made Software, este juego fue uno de los primeros títulos lanzados para Jaguar y recibió críticas mixtas de los críticos de juegos. A pesar de sus defectos, Kasumi Ninja ocupa un lugar especial en la historia de Jaguar y sigue siendo un clásico de culto para los fans de la consola.
Uno de los aspectos más notables de Kasumi Ninja fue su diversa gama de personajes. Los jugadores pueden elegir entre un total de ocho luchadores, cada uno con su propio estilo de lucha e historia de fondo. Esto incluía artistas marciales tradicionales, criaturas míticas e incluso un perro ninja llamado Pakawa. Cada personaje tenía su propio conjunto de movimientos y combos especiales, añadiendo profundidad y variedad al juego.
El juego presentaba un modo para un jugador en el que los jugadores tenían que derrotar a siete oponentes, cada uno con dificultad creciente. Sin embargo, el verdadero atractivo de Kasumi Ninja era su modo para dos jugadores. Las capacidades gráficas avanzadas del Jaguar permitieron animaciones fluidas y realistas durante las batallas. El juego también tenía diferentes niveles y peligros, desde una montaña nevada hasta un templo rodeado de lava, creando una experiencia dinámica y atractiva para los jugadores.
A pesar de sus impresionantes gráficos y diseño de personajes, Kasumi Ninja no estuvo exento de defectos. Los controles a menudo fueron criticados por ser torpes y no responder, lo que dificultaba a los jugadores ejecutar movimientos con precisión. La IA de los oponentes de la computadora también se consideró mediocre, lo que hizo que el modo para un jugador pareciera repetitivo y predecible. Sin embargo, estos problemas no disuadieron a los fanáticos del juego, quienes vieron sus defectos como parte de su encanto.
Kasumi Ninja también tenía una característica única que lo diferenciaba de otros juegos de lucha de esa época: las muertes. Inspirado en la popular serie Mortal Kombat, Kasumi Ninja permitió a los jugadores acabar con sus oponentes con horripilantes movimientos finales. Algunas de estas muertes incluyeron decapitación y empalamiento, lo que añadió una capa adicional de violencia y valor de shock al juego.
Otro aspecto de Kasumi Ninja que merece la pena mencionar es su banda sonora. Compuesta por la leyenda de la música de juegos, Sam Powell, la música de Kasumi Ninja era una mezcla ecléctica de música tradicional japonesa y heavy metal. Esta combinación de estilos complementó perfectamente la temática del juego y contribuyó a la experiencia inmersiva general.
White Men Can't Jump
Lanzado en 1995 para Atari Jaguar, White Men Can't Jump trajo la popular película del mismo nombre al mundo de los videojuegos. Desarrollado por High Voltage Software, este trepidante juego de deportes estilo arcade se basó en la cultura del baloncesto callejero de principios de los 90. Con su combinación única de música hip-hop, imágenes impresionantes y una jugabilidad adictiva, White Men Can't Jump se convirtió rápidamente en un clásico de culto entre los propietarios de Jaguar.
El juego presentaba partidos de baloncesto callejero de dos contra dos, en los que los jugadores tomaban el control de uno de los seis personajes con sus propias fortalezas y debilidades únicas. Desde el astuto estafador callejero hasta el rudo y duro ex convicto, cada personaje aportó una personalidad distinta al juego. Los controles eran simples pero receptivos, lo que permitía movimientos fluidos y hábiles habilidades de regate que impresionarían a cualquier jugador callejero de la vida real.
Una de las características más destacadas de White Men Can't Jump fueron sus ángulos de cámara dinámicos. A diferencia de otros juegos de baloncesto de la época, este juego tenía una cámara itinerante que seguía la acción y proporcionaba al jugador diferentes ángulos para ver la cancha. Esto agregó un elemento de emoción al juego, haciendo que cada movimiento y volcada pareciera más grande que la vida. Además, los gráficos detallados del juego mejoraron la experiencia inmersiva, con modelos de jugadores realistas y canchas vibrantes y llenas de graffiti.
En términos de jugabilidad, White Men Can't Jump fue una experiencia intensa y desafiante. Los jugadores tenían que dominar el momento y la precisión de sus tiros, así como sus habilidades de pase y defensa, para burlar a sus oponentes. El juego también incluía potenciadores y movimientos especiales, como el 'super mate', añadiendo una capa extra de estrategia y emoción a los partidos. Con múltiples modos de juego, incluido un modo de torneo y un tiroteo de tres puntos, White Men Can't Jump era un paquete completo que mantuvo a los jugadores enganchados durante horas y horas.
Si bien el juego recibió elogios de la crítica por su jugabilidad y gráficos, la característica realmente destacada fue su banda sonora. Repleta de ritmos contundentes y letras pegadizas, la banda sonora capturó perfectamente el espíritu del baloncesto callejero y se sumó a la experiencia inmersiva general. Con temas originales de artistas populares de hip-hop como Gang Starr y Cypress Hill, la banda sonora de White Men Can't Jump fue un éxito por derecho propio y sigue siendo una de las favoritas de los fanáticos hasta el día de hoy.
Kingdom
Kingdom es un juego Atari de 8 bits único y cautivador lanzado en 1980. Diseñado por Bob Dapper, es un clásico juego de estrategia por turnos. El objetivo del juego es reclamar la mayor cantidad de territorio posible para crear un reino invencible. Para hacer esto, los jugadores deben expandir y proteger sabiamente su dominio atacando y superando las casillas circundantes.
El juego comienza cuando al jugador se le da un reino de dos áreas; si avanzan, se les da la posibilidad de reclamar nuevos territorios. Para construir con éxito un gran reino, los jugadores deben considerar el terreno al tomar decisiones. Por ejemplo, los pantanos impiden el movimiento, los bosques pueden bloquear los ataques y las montañas brindan protección. Los jugadores deben explotar el entorno para aprovecharse de sus enemigos y defender su reino.
Además, cada turno un jugador recibe suficientes recursos para mejorar y mantener sus defensas, o para construir refuerzos. Si no disponen de recursos suficientes, los jugadores deberán recurrir a aprovechar el entorno natural colocando estratégicamente a sus soldados. Al administrar estratégicamente los recursos, los jugadores pueden expandir su reino mientras superan a los enemigos.
El sonido y la música de Kingdom son parte integral de la experiencia de juego. Los jugadores disfrutan del satisfactorio sonido de los personajes marchando y luchando, así como de la melodía triunfante de una conquista exitosa. Los efectos de sonido del juego siguen siendo tan atemporales como el juego mismo; contribuyendo a la experiencia meditativa del viaje hacia el conquistador de un reino.
Kingdom es ampliamente considerado uno de los mejores juegos de Atari de 8 bits. Muchos jugadores reconocen instantáneamente sus cualidades únicas, desde sus gráficos simples pero atractivos hasta su juego adictivo. Desde entonces, el concepto original de Dapper para el juego ha sido revivido en otros juegos de rol y de estrategia. En consecuencia, sigue siendo un juego clásico para todo tipo de aficionados a los juegos hasta el día de hoy.
Scrapyard Dog
Scrapyard Dog es un juego lanzado para la Atari 7800 en 1990. En el juego, el jugador controla a un perro llamado Louie que tiene que recorrer una serie de niveles de plataformas para encontrar el camino de vuelta a casa. El juego fue desarrollado por Atari y publicado por Activision.
El juego recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. Algunos elogiaron los gráficos y la jugabilidad del juego, mientras que otros criticaron su dificultad. A pesar de ello, el juego fue un éxito comercial, vendiendo más de 500. 000 copias.
Scrapyard Dog es un juego de plataformas en 2D que consta de 30 niveles. El objetivo del juego es llegar al final de cada nivel, evitando enemigos y obstáculos por el camino. Louie puede saltar y trepar por los salientes, y también puede cavar en la tierra para llegar a zonas que de otro modo serían inaccesibles.
El juego se divide en cinco mundos, cada uno con seis niveles. El primer mundo está ambientado en una ciudad, el segundo en una fábrica, el tercero en una chatarrería, el cuarto en una alcantarilla y el quinto en un laboratorio. El juego culmina con una batalla final contra el antagonista del juego, el Dr. Nitrus Brio.
Scrapyard Dog es un juego desafiante que requiere rapidez de reflejos y precisión en las plataformas. El juego también destaca por su pegadiza banda sonora, compuesta por Mark Van Hecke.
En general, Scrapyard Dog es un juego de plataformas divertido y desafiante que merece la pena probar, especialmente si eres un fan de los antiguos juegos de Atari.
