Juegos publicados por Atari Games Corporation
Lista de todos los juegos de abandonware publicados originalmente por Atari Games Corporation entre 1965 y 2020
California Speed
California Speed es un juego arcade clásico lanzado en 1998 por Atari Games. El juego es un juego de carreras de alta velocidad, ambientado en lugares emblemáticos de California. Se convirtió en un éxito instantáneo entre los entusiastas de los arcade debido a su juego de ritmo rápido, gráficos vibrantes y diseños de pistas únicos.
El juego tiene un total de seis pistas únicas, cada una inspirada en lugares famosos de California, como San Francisco, Malibú y Yosemite. Cada pista presenta sus propios desafíos y obstáculos, lo que hace que el juego sea impredecible y emocionante. Los jugadores pueden elegir entre una selección de autos, cada uno con sus propias fortalezas y debilidades, agregando un elemento de estrategia al juego.
Una de las características más notables de California Speed es su modo multijugador. Hasta ocho jugadores pueden competir en una carrera, lo que lo convierte en un juego popular para que jueguen grupos de amigos juntos. El juego también tiene una función que permite a los jugadores personalizar el color y el diseño de su auto, agregando un toque personal a la experiencia de juego.
Además del modo de carrera estándar, California Speed también ofrece minijuegos que los jugadores pueden desbloquear al completar ciertos desafíos o encontrar elementos ocultos. Estos minijuegos ofrecen un descanso de las intensas carreras y añaden un elemento divertido y lúdico al juego.
Los gráficos de California Speed eran de primera categoría para su época. El juego tenía imágenes coloridas y detalladas, con los lugares emblemáticos de California recreados con un detalle asombroso. La banda sonora también contribuía a la experiencia general, con canciones alegres y enérgicas que combinaban perfectamente con el ritmo rápido del juego.
A pesar de tener más de 20 años, California Speed sigue siendo un clásico querido entre los entusiastas de los juegos arcade. Sus diseños de pistas únicos, el modo multijugador y los entretenidos minijuegos lo convierten en un juego atemporal que sigue vigente hoy en día. No es de extrañar que este juego siga siendo uno de los favoritos entre los jugadores y que se lo considere uno de los mejores juegos de carreras de todos los tiempos.
Gauntlet: Legends
Gauntlet: Legends es un juego arcade clásico que se lanzó en 1998. Rápidamente ganó popularidad entre los jugadores por su jugabilidad adictiva, niveles desafiantes y personajes únicos. Desarrollado por Atari Games, este juego de temática fantástica es la cuarta entrega de la serie Gauntlet y es una secuela del juego de 1985, Gauntlet. Más tarde se adaptó a varias consolas domésticas, lo que lo hizo accesible a un público más amplio.
El juego está ambientado en un mundo de fantasía medieval donde los jugadores asumen el papel de cuatro personajes, un guerrero, un mago, un elfo y una valquiria. Cada personaje tiene sus propias fortalezas y habilidades, lo que los hace adecuados para diferentes estilos de juego. El guerrero es un personaje físicamente fuerte con poderosos ataques cuerpo a cuerpo, el mago puede lanzar hechizos y usar magia para derrotar a los enemigos, el elfo es hábil con armas a distancia y la valquiria tiene una combinación de ataques cuerpo a cuerpo y a distancia.
Uno de los aspectos más destacados de Gauntlet: Legends es su modo de juego cooperativo. Hasta cuatro jugadores pueden unirse y trabajar juntos para superar desafíos y derrotar a los jefes. Esto agrega un aspecto social al juego, lo que lo convierte en una excelente opción para una noche en la sala de juegos con amigos. El juego también tiene un modo para un jugador, donde los jugadores pueden cambiar entre personajes para avanzar a través de los niveles.
El juego consiste en navegar a través de varios niveles de temática fantástica, luchar contra hordas de enemigos, resolver acertijos y recolectar tesoros. Los niveles aumentan en dificultad a medida que los jugadores avanzan, con enemigos y obstáculos más desafiantes. El juego también tiene una variedad de potenciadores y elementos especiales dispersos por los niveles, que brindan a los jugadores mejoras en su salud, velocidad y daño de ataque.
Una de las características más notables de Gauntlet: Legends son sus impresionantes gráficos. El juego cuenta con colores vibrantes y diseños de personajes impresionantes, lo que hace que el juego sea visualmente atractivo. La banda sonora también se suma a la experiencia inmersiva, ya que cada nivel tiene su propia música única. Los efectos de sonido del juego, desde el sonido metálico de las espadas hasta la icónica frase "¡El elfo disparó la comida!", siguen siendo memorables hasta el día de hoy.
Gauntlet: Legends no solo fue popular por su jugabilidad, sino también por su tecnología innovadora. El juego introdujo una función llamada "Rumble Pak", que hacía vibrar la máquina recreativa durante ciertas acciones del juego, lo que añadía un nivel extra de inmersión. También incluía un sistema de guardado con contraseña, que permitía a los jugadores continuar su progreso desde donde lo habían dejado en la siguiente partida.
Mace: The Dark Age
Mace: The Dark Age es un juego arcade clásico lanzado en 1997 por Atari Games. Ambientado en un mundo oscuro y medieval, el juego ofrece a los jugadores la oportunidad de experimentar batallas llenas de acción, una historia atrapante y personajes poderosos.
El juego se desarrolla en un mundo ficticio donde dos poderosos guerreros, llamados Krell y Taria, luchan por el control de una maza maldita. La maza, infundida con poderes demoníacos, tiene la capacidad de otorgar inmortalidad a quien la empuñe. Los jugadores pueden elegir entre una variedad de personajes, cada uno con su propia historia, motivaciones y estilos de lucha únicos.
Mace: The Dark Age presenta impresionantes gráficos en 3D, que se consideraron innovadores en el momento de su lanzamiento. La atención al detalle en el diseño de personajes y las animaciones de batalla hace que el juego sea visualmente atractivo e inmersivo. Combinado con su inquietante banda sonora, el juego crea con éxito una atmósfera de misterio y peligro.
La jugabilidad es rápida y desafiante, con una variedad de armas y movimientos especiales a disposición de los jugadores. Desde espadas y hachas hasta hechizos mágicos, cada personaje tiene su propio conjunto de habilidades, lo que permite una jugabilidad diversa y estratégica. Los jugadores también deben aprovechar los entornos interactivos para obtener la ventaja en las batallas. Por ejemplo, pueden estrellar a los oponentes contra las paredes, lanzar objetos e incluso tirarlos por acantilados.
Mace: The Dark Age también es conocido por su característica única llamada "movimientos mortales". Cuando un jugador está cerca de la derrota, puede realizar un movimiento mortal, que es un movimiento final poderoso y espantoso. Estos movimientos agregaron un elemento adicional de emoción al juego, lo que lo hizo destacar de otros juegos de lucha de su época.
El juego también ofrece un modo multijugador donde dos jugadores pueden luchar entre sí, lo que agrega un elemento competitivo a la jugabilidad. Además, hay personajes ocultos y movimientos secretos para descubrir, lo que brinda a los jugadores una sensación de descubrimiento y valor de rejugabilidad.
Aunque Mace: The Dark Age fue popular entre los jugadores, enfrentó críticas por su representación de la violencia y la sangre. Sin embargo, el éxito del juego condujo a un lanzamiento para la consola doméstica Nintendo 64 en 1997 y a una secuela titulada Mace: The Dark Age 2, que lamentablemente nunca se materializó.
Off the Wall
Off the Wall, lanzado por Atari Games en 1991, es un juego arcade clásico que sigue siendo uno de los favoritos entre los jugadores incluso hoy en día. Este adictivo juego combina elementos de pinball y Breakout, creando una experiencia de juego única y desafiante. El juego se desarrolla en un mundo futurista, donde los jugadores controlan una pelota que rebota en una paleta y deben atravesar paredes de ladrillos para avanzar por los niveles.
Los gráficos de Off the Wall son simples pero llamativos, con colores brillantes y diseños distintivos. La banda sonora del juego es igualmente pegadiza, lo que se suma a la experiencia general de inmersión. Los controles son suaves y sensibles, lo que permite a los jugadores maniobrar fácilmente la paleta y controlar la dirección de la pelota. El juego en sí es de ritmo rápido y requiere reflejos rápidos y pensamiento estratégico, lo que mantiene a los jugadores al borde de sus asientos.
Una de las características únicas de Off the Wall son sus potenciadores. Estos potenciadores se pueden obtener al golpear ciertos ladrillos y pueden proporcionar a los jugadores varias ventajas, como un aumento en el tamaño de la paleta, bolas adicionales y la capacidad de disparar láseres. Esto añade un elemento extra de emoción y estrategia al juego, ya que los jugadores deben decidir cuándo y cómo usar sus potenciadores sabiamente.
Off the Wall tiene un total de 16 niveles, cada uno con sus propios desafíos y obstáculos. A medida que los jugadores avanzan por los niveles, encuentran nuevas formas y disposiciones de ladrillos, lo que hace que cada nivel sea más desafiante que el anterior. El juego también cuenta con un modo multijugador, donde dos jugadores pueden competir entre sí o jugar de forma cooperativa, lo que aumenta el valor de rejugabilidad del juego.
Off the Wall no solo fue popular entre los jugadores, sino que también recibió elogios de la crítica por su innovadora jugabilidad y diseño. Fue galardonado como "Mejor juego que funciona con monedas" en los premios Video Game Awards de 1991 y también fue nominado como "Mejor juego de arcade" en los premios Golden Joystick Awards de 1992. El éxito del juego dio lugar a varios spin-offs y secuelas, consolidando su lugar como un clásico atemporal en el mundo de los juegos de arcade.
Hoy en día, Off the Wall sigue teniendo un lugar especial en los corazones de muchos jugadores y suele ser emulado en consolas y dispositivos móviles modernos. Su jugabilidad adictiva y sus niveles desafiantes siguen atrayendo a nuevos jugadores, lo que demuestra que, incluso después de 30 años, este juego arcade todavía tiene el poder de cautivar y entretener. Por lo tanto, si alguna vez te encuentras con una máquina arcade Off the Wall, no dudes en probarla y experimentar la nostalgia y la diversión de este juego clásico.
Radikal Bikers
Radikal Bikers, lanzado en 1998, es un juego arcade que cautivó al mundo con su modo de juego único y emocionante. Desarrollado por Gaelco, este juego es un juego de carreras de alta velocidad que pone a los jugadores al mando de un grupo de motociclistas rebeldes, conocidos como Radikal Bikers. Este juego se adelantó a su tiempo, ofreciendo a los jugadores una experiencia inigualable y consolidando su lugar en el salón de la fama de los juegos arcade.
El juego se desarrolla en las calles de Barcelona, España, donde los Radikal Bikers deambulan libremente, causando caos y caos dondequiera que van. El juego cuenta con un total de seis motociclistas, cada uno con su personalidad y motocicleta distintivas. Los jugadores pueden elegir jugar como cualquiera de estos motociclistas, cada uno con su conjunto único de habilidades, lo que hace que el juego sea aún más emocionante.
El modo de juego de Radikal Bikers es rápido y emocionante. Los jugadores deben correr por las bulliciosas calles de Barcelona, esquivando obstáculos y oponentes, todo mientras recogen monedas y potenciadores para ganar bonificaciones y mejoras. Los controles son sencillos, pero requieren habilidad y precisión para dominarlos, lo que añade un desafío extra al juego. El juego también tiene un modo cooperativo, que permite a los jugadores formar equipos y competir contra otras bandas de moteros en una carrera hasta la línea de meta.
Una de las características más destacables de Radikal Bikers son sus impresionantes gráficos. El juego cuenta con imágenes vibrantes y detalladas, que hacen que los jugadores se sientan inmersos en las calles de Barcelona. La banda sonora del juego también contribuye a la experiencia inmersiva, con sus pistas de ritmo rápido y animadas, que complementan perfectamente la jugabilidad.
Radikal Bikers no se trataba solo de carreras; también tenía un elemento de estrategia. Los jugadores podían usar potenciadores estratégicamente para obtener una ventaja sobre los oponentes, lo que hacía que el juego fuera más atractivo e impredecible. Con cada nivel, los desafíos se vuelven más intensos y los jugadores deben adaptar sus estrategias para mantenerse por delante del resto.
La popularidad del juego se puede atribuir a su naturaleza adictiva y su valor de rejugabilidad sin fin. Los jugadores a menudo pasaban horas tratando de superar sus puntuaciones más altas o desafiar a sus amigos, lo que lo convirtió en una sensación en los arcades. Su éxito llevó a que se trasladara a varias consolas, incluidas PlayStation, Dreamcast y PC, presentando el juego a un público más amplio.
Road Burners
Road Burners fue un emocionante juego arcade lanzado en 1999 por Atari Games. Era un juego de carreras futurista que cautivó a los jugadores con su juego de ritmo rápido, gráficos envolventes y desafíos llenos de adrenalina.
El juego presentaba una historia única en la que los jugadores asumían el papel de un cazarrecompensas, compitiendo contra otros oponentes habilidosos en pistas exóticas y peligrosas. El objetivo era terminar la carrera en primer lugar y, al mismo tiempo, recolectar recompensas en el camino. Esto agregó una capa adicional de emoción y estrategia al juego, lo que lo hizo destacarse de otros juegos de carreras de su época.
La jugabilidad de Road Burners era adictiva e intensa. Los jugadores tenían que navegar por pistas desafiantes llenas de obstáculos, saltos y plataformas de impulso. También podían usar varios potenciadores, como turbos y escudos, para obtener una ventaja sobre sus oponentes. Los controles respondían bien y eran fáciles de aprender, lo que lo hacía accesible para jugadores de todos los niveles de habilidad.
Una de las características destacadas de Road Burners eran sus impresionantes gráficos. El juego utilizaba gráficos en 3D, que eran muy avanzados para su época. Los entornos estaban bellamente diseñados, desde ciudades futuristas hasta templos antiguos. La atención al detalle era notable y realmente sumergía a los jugadores en el mundo del juego.
Road Burners también tenía un modo multijugador, que permitía a los jugadores competir entre sí y crear una atmósfera intensa y competitiva. Esta característica fue un gran éxito entre amigos y familiares y proporcionó infinitas horas de entretenimiento.
Los efectos de sonido y la banda sonora de Road Burners también eran de primera categoría. Los elegantes y futuristas efectos de sonido complementaban perfectamente la temática del juego, y la música trepidante mantenía a los jugadores al borde de sus asientos durante las carreras.
A pesar de su lanzamiento hace más de dos décadas, Road Burners sigue siendo un juego querido entre los jugadores nostálgicos. Es un testimonio de la popularidad y la calidad del juego que muchos lo sigan jugando y apreciando hasta el día de hoy.
Space Lords
A principios de los años 90, en plena época dorada de los juegos arcade, un nuevo juego de temática espacial revolucionó el mundo de los videojuegos. Space Lords, lanzado en 1992, alcanzó rápidamente la fama y se convirtió en un clásico de la escena arcade. Desarrollado por Atari Games, este juego combinaba elementos de combate espacial, aventura y estrategia, ofreciendo una experiencia única e inolvidable para los jugadores.
La premisa de Space Lords es simple pero intrigante. Los jugadores asumen el papel de un señor del espacio, un piloto intrépido cuya misión es explorar galaxias lejanas y defender su territorio de las invasiones enemigas. Equipados con una poderosa nave espacial, los jugadores navegan por diferentes niveles, participando en intensas batallas con naves espaciales enemigas y completando varias misiones para progresar en el juego.
Una de las características más destacadas de Space Lords son sus impresionantes gráficos. El juego utilizó la última tecnología de la época para ofrecer imágenes realistas y de alta calidad, sumergiendo a los jugadores en un mundo futurista y dinámico. La atención al detalle en el diseño de las naves espaciales, los planetas y el entorno en general es impresionante y se suma al atractivo general del juego.
Pero no fueron solo los gráficos lo que hicieron de Space Lords un éxito entre los jugadores. La jugabilidad en sí era fluida, de ritmo rápido y adictiva. Los controles eran fáciles de aprender pero difíciles de dominar, lo que mantenía a los jugadores al borde de sus asientos mientras navegaban por territorios enemigos y luchaban contra jefes poderosos. El juego también ofrecía un modo multijugador, que permitía a los jugadores formar equipos y emprender misiones juntos, lo que agregaba un elemento divertido y competitivo a la experiencia general.
Una de las cosas que diferenciaba a Space Lords de otros juegos arcade en ese momento era su atención a la narrativa. El juego tenía una historia convincente que se desarrollaba a medida que los jugadores avanzaban a través de diferentes niveles. Esto hizo que el juego fuera más que un simple juego de disparos sin sentido y agregó profundidad a la jugabilidad general. Los jugadores tenían un sentido de propósito a medida que completaban misiones, descubriendo los secretos de la galaxia y a los enigmáticos Space Lords.
Space Lords fue un éxito comercial y su popularidad se extendió más allá de los arcades, a las consolas domésticas y a los ordenadores personales. Recibió elogios de la crítica y todavía se lo considera uno de los mejores juegos arcade de temática espacial de todos los tiempos. Su legado todavía se puede ver en los juegos modernos de hoy, con su jugabilidad, sus gráficos y su trama envolvente que inspira a generaciones de desarrolladores de juegos.
Vapor TRX
Vapor TRX, el clásico juego arcade lanzado en 1998, arrasó en el mundo de los videojuegos con su acción trepidante y sus impresionantes gráficos. Desarrollado por la conocida empresa de juegos DMC Games, rápidamente se convirtió en un favorito de los fans y todavía hoy tiene un lugar especial en los corazones de muchos jugadores.
El juego se desarrolla en un mundo futurista en el que los jugadores asumen el papel de un piloto experto, encargado de completar varias misiones en su aerodeslizador de alta tecnología. El objetivo es maniobrar a través de diferentes pistas mientras destruyes vehículos enemigos y evitas obstáculos. La jugabilidad es sencilla pero adictiva y desafiante, lo que la hace atractiva para jugadores de todas las edades.
Una de las características clave que diferenciaba a Vapor TRX de otros juegos arcade de la época eran sus impresionantes gráficos. Los desarrolladores utilizaron tecnología 3D avanzada para crear un juego visualmente impactante que hipnotizaba a los jugadores y los hacía sentir completamente inmersos en el mundo del juego. Desde las brillantes luces de neón hasta los intrincados detalles del aerodeslizador, cada elemento fue diseñado meticulosamente para crear una experiencia visualmente impactante.
Además de sus impresionantes gráficos, Vapor TRX también contaba con una banda sonora contundente que complementaba perfectamente el juego de ritmo rápido. Los ritmos electrónicos y los efectos de sonido futuristas se sumaban a la experiencia inmersiva general, haciendo que los jugadores se sintieran como si estuvieran en el centro de la acción.
El éxito del juego también se puede atribuir a sus controles intuitivos. El joystick y los botones eran fáciles de usar, lo que permitía que incluso los principiantes aprendieran a jugar rápidamente. Esto lo hizo atractivo para una amplia audiencia, desde jugadores ocasionales hasta entusiastas incondicionales.
Uno de los aspectos más singulares de Vapor TRX era su modo multijugador, donde los jugadores podían competir entre sí en batallas de pantalla dividida. Esto agregó un nivel completamente nuevo de emoción al juego y lo convirtió en una opción popular para los torneos de juegos arcade.
A medida que pasaron los años, Vapor TRX recibió numerosas actualizaciones y versiones, y cada una agregó más contenido y funciones al ya amado juego. También fue portado a diferentes consolas de juegos, lo que permitió que aún más personas experimentaran su emocionante juego.
Wayne Gretzky's 3D Hockey
Wayne Gretzky's 3D Hockey fue un innovador juego arcade lanzado en 1996 por Atari. Se basaba en el popular deporte del hockey sobre hielo y presentaba al legendario atleta canadiense Wayne Gretzky como su personaje principal. Este juego revolucionó el mundo de los videojuegos deportivos con sus gráficos y jugabilidad innovadores y se convirtió en un éxito instantáneo entre los entusiastas de los juegos arcade.
El juego aprovechó la última tecnología de gráficos 3D, que era una novedad en ese momento, para brindar a los jugadores una experiencia de juego realista e inmersiva. Los modelos de jugadores detallados y realistas, así como las pistas de hielo y estadios visualmente atractivos, realmente transportaron a los jugadores al mundo del hockey profesional. El juego también tenía una amplia gama de ángulos de cámara, lo que se sumaba a la emoción general y la intensidad del juego.
Una de las características más notables de Wayne Gretzky's 3D Hockey era su juego rápido y fluido. Permitía a los jugadores controlar a sus equipos favoritos de la NHL y luchar en el hielo en una variedad de modos de juego, incluidos partidos de exhibición, torneos y playoffs. Los controles eran fáciles de aprender, pero dominarlos para lograr movimientos y goles impresionantes requería habilidad y práctica. El juego también tenía efectos de sonido realistas, lo que hacía que los jugadores se sintieran como si estuvieran en un estadio de hockey en vivo.
Lo que diferenció a este juego de sus predecesores fue la introducción de potenciadores y movimientos especiales. Estos agregaron un elemento de fantasía y diversión a la jugabilidad, lo que lo hizo destacar de otros juegos de hockey tradicionales. Los jugadores podían activar tiros potentes, aumentos de velocidad e incluso prender fuego a sus palos para marcar goles. Esto generó algunos partidos increíblemente entretenidos e impredecibles, que mantuvieron a los jugadores enganchados durante horas y horas.
Además de su jugabilidad, Wayne Gretzky's 3D Hockey también presentó un modo multijugador, donde los amigos podían competir entre sí en partidos intensos y emocionantes. Esto se sumó al aspecto social del juego, lo que lo convirtió en una opción popular para fiestas y reuniones. El juego también permitía a los jugadores guardar su progreso y continuar sus carreras en partidos futuros, lo que brindaba una sensación de logro y longevidad al juego.
Aunque se lanzó hace más de dos décadas, Wayne Gretzky's 3D Hockey sigue siendo un clásico muy querido entre los fanáticos de los videojuegos deportivos. Sus gráficos innovadores, su juego de ritmo rápido y sus características únicas establecen el estándar para los futuros juegos de hockey. Este juego siempre será recordado como un pionero en el mundo de los videojuegos deportivos y seguirá teniendo un lugar especial en los corazones de los jugadores.
