Juegos publicados por Athena Co., Ltd.
Lista de todos los juegos de abandonware publicados originalmente por Athena Co., Ltd. entre 1965 y 2024
Dezaemon 2
Dezaemon 2, lanzado en 1997 para SEGA Saturn, es una joya única en el mundo de los videojuegos. Este título no solo funciona como un juego, sino que también sirve como una herramienta integral para crear juegos, permitiendo a los jugadores canalizar su creatividad y diseñar sus propios juegos de disparos (shmup). Desarrollado por la empresa japonesa Aiky, Dezaemon 2 se basa en su predecesor, Dezaemon, al introducir más funciones, mayores opciones de personalización y una interfaz fácil de usar que empodera tanto a los desarrolladores principiantes como a los creadores experimentados.
En esencia, Dezaemon 2 ofrece un editor de niveles robusto que invita a los usuarios a crear intrincados escenarios de juego llenos de enemigos imaginativos, gráficos originales y bandas sonoras dinámicas. Los jugadores pueden manipular varios factores, que van desde la trayectoria de los proyectiles hasta la estética de los diseños de los personajes. La versatilidad del editor no solo lo convirtió en una experiencia agradable, sino que también fomentó el intercambio comunitario, fomentando una comunidad vibrante de creadores que comparten sus diseños en foros y reuniones. La inclusión de tutoriales ayudó a los novatos a navegar por las complejidades del diseño de juegos, asegurando que cualquiera pudiera embarcarse en su viaje de creación.
El juego también cuenta con una variedad de juegos prefabricados, que muestran el potencial del editor y brindan a los jugadores opciones de juego inmediatas. Estos juegos integrados muestran el ingenio que puede surgir del conjunto de herramientas, ofreciendo experiencias variadas, desde etapas de inspiración retro hasta mecánicas de juego innovadoras. Esta naturaleza dual de Dezaemon 2 como plataforma de creación y juego tradicional creó una experiencia agradable que atrajo a una amplia audiencia, incluidos los jugadores que buscan entretenimiento sencillo, así como aquellos que anhelan construir sus propios mundos digitales.
Visualmente, Dezaemon 2 contiene gráficos brillantes y coloridos que se adaptan a las capacidades de Saturn. La estética logra un equilibrio entre imágenes retro nostálgicas y detalles mejorados, lo que lo hace atractivo para una variedad de jugadores. El diseño de sonido, incluidos los efectos y la música, complementa la experiencia de juego general y se puede personalizar dentro del editor, lo que otorga a los usuarios una capa adicional de personalización.
Dezaemon 2 no es solo un juego, es una celebración de la creatividad, la colaboración y la comunidad. Al permitir a los jugadores adentrarse en las complejidades del diseño de juegos, ha inspirado a una generación de desarrolladores y entusiastas de los juegos. Como título pionero en contenido generado por el usuario dentro de la industria de los juegos, su legado es un testimonio del poder de la creatividad en el entretenimiento digital. Incluso décadas después de su lanzamiento, Dezaemon 2 sigue siendo un artefacto querido por los coleccionistas y una fuente de inspiración para los aspirantes a diseñadores de juegos.
Castle of Dragon
Castle of Dragon, lanzado en 1989, es un juego arcade de desplazamiento lateral por excelencia que se destaca por su cautivadora mezcla de fantasía y acción. Desarrollado por la reconocida Taito Corporation, el juego transporta a los jugadores a un reino mágico lleno de caballeros, dragones y varias criaturas míticas. En medio de un vibrante pixel art y paisajes sonoros evocadores, Castle of Dragon invita a los jugadores a embarcarse en una heroica búsqueda llena de desafíos y adversarios que ponen a prueba sus habilidades y reflejos.
La jugabilidad se centra en un valiente caballero que debe atravesar un castillo de diseño intrincado, luchando contra enemigos y superando obstáculos. Cada nivel presenta diferentes entornos, desde mazmorras oscuras hasta patios opulentos, todos ricamente adornados con gráficos detallados que mejoran la inmersión. Se anima a los jugadores a recolectar elementos mágicos que potencian sus habilidades, agregando un elemento estratégico a la acción de ritmo rápido. La curva de dificultad mantiene a los jugadores interesados, obligándolos a perfeccionar sus habilidades a medida que avanzan más en el castillo, encontrando formidables jefes al final de cada nivel.
Una de las características más intrigantes del juego es el modo multijugador cooperativo, que permite que dos jugadores trabajen juntos para superar desafíos. Este diseño fomenta la camaradería y el trabajo en equipo, ya que los jugadores pueden combinar sus fortalezas para derrotar a monstruosos enemigos y sortear peligrosas trampas. El factor de cooperación agrega una capa adicional de diversión, lo que lo convierte en una experiencia memorable para amigos y familiares por igual. A medida que el dúo avanza en el juego, se verán envueltos en emocionantes batallas, donde la coordinación y la comunicación se vuelven esenciales para el éxito.
Cabe destacar que Castle of Dragon también se destaca por su banda sonora, que complementa perfectamente la atmósfera encantadora del juego. La música, compuesta con una mezcla de melodías de sintetizador y elementos orquestales, evoca una sensación de aventura y nostalgia. Cada nivel tiene su propio tema distintivo que mejora la narración visual, atrayendo a los jugadores a una narrativa vívida que se desarrolla con cada encuentro. Estos elementos auditivos contribuyen significativamente a la experiencia general, elevando el juego más allá de la mera mecánica y al ámbito del arte.
En retrospectiva, Castle of Dragon es un ejemplo brillante de la innovación en los juegos arcade de finales de los años 80. Si bien puede que no sea tan reconocido como algunos de sus contemporáneos, sentó las bases para futuros títulos de acción y aventuras. Su atractiva jugabilidad, dinámica cooperativa y cautivador diseño audiovisual le han asegurado un lugar respetado en la historia de los arcades. Para aquellos que experimentaron este título icónico en su apogeo, sigue siendo un viaje icónico lleno de nostalgia, mientras que para los nuevos jugadores, ofrece una visión fascinante de la evolución del diseño de videojuegos.
Pro Mahjong Kiwame S
Pro Mahjong Kiwame S es un clásico juego de mahjong japonés lanzado en 1996 para la consola SEGA Saturn. Desarrollado por CAProduction y publicado por Imagineer, este juego es una secuela del popular título Pro Mahjong Kiwame y se considera imprescindible para los fanáticos de los juegos de mahjong tradicionales.
Una de las características más destacadas de Pro Mahjong Kiwame S es su jugabilidad auténtica e inmersiva. El juego sigue las reglas y el sistema de puntuación de la versión tradicional japonesa del mahjong, lo que lo convierte en la elección perfecta para los jugadores que quieren experimentar la emoción del juego en su forma más pura. El juego también ofrece un modo tutorial para principiantes, haciéndolo accesible a jugadores de todos los niveles.
Lo que diferencia a Pro Mahjong Kiwame S de otros juegos de mahjong es su extenso modo para un jugador. En este modo, los jugadores pueden elegir entre varios torneos desafiantes y competir contra oponentes de la computadora con distintos niveles de dificultad. Los torneos se desarrollan en diferentes ubicaciones con temas únicos, lo que agrega un toque refrescante a la experiencia de juego general.
Además del modo para un jugador, Pro Mahjong Kiwame S también ofrece un modo multijugador donde hasta cuatro jugadores pueden competir entre sí. El juego admite juego local y en línea, lo que permite a los jugadores desafiar a sus amigos o competir contra entusiastas del mahjong de todo el mundo. Esta característica aumenta el valor de repetición del juego y garantiza que los jugadores siempre tendrán una experiencia nueva y emocionante.
Visualmente, Pro Mahjong Kiwame S es impresionante para su época. El juego presenta fondos detallados y diseños de personajes que representan con precisión la cultura japonesa del mahjong. La banda sonora también se suma a la atmósfera de inmersión, con música tradicional japonesa de fondo. La interfaz del juego es fácil de usar y de navegar, lo que lo hace divertido tanto para los jugadores experimentados como para los recién llegados.
Athena No Hatena?
Athena No Hatena? es un juego arcade clásico lanzado en 1993 por la empresa japonesa SNK Corporation. Este juego de acción de desplazamiento lateral combina elementos de plataformas y resolución de acertijos para crear una experiencia de juego única y desafiante. Es la tercera entrega de la serie Athena, pero se destaca como juego independiente por su jugabilidad innovadora y sus impresionantes efectos visuales.
El juego sigue la historia de Athena, una joven princesa guerrera en una misión para derrotar al malvado demonio Gorillanator. En el camino, debe atravesar varios niveles, cada uno con su propio conjunto de obstáculos y enemigos. Uno de los aspectos más intrigantes de Athena No Hatena? es la capacidad de cambiar entre dos modos de juego diferentes: modo Guerrero y modo Rompecabezas.
En el modo Guerrero, los jugadores controlan a Athena mientras lucha contra hordas de enemigos usando su espada, escudo y ataques mágicos. Los controles son receptivos y la acción es rápida, lo que la convierte en una experiencia de juego emocionante. Por otro lado, el modo Puzzle requiere que los jugadores utilicen sus habilidades de pensamiento crítico para resolver acertijos y superar obstáculos en un entorno que no es de combate. Esto añade una capa adicional de desafío al juego y mantiene a los jugadores interesados y entretenidos.
Una de las características destacadas de Athena No Hatena? son sus gráficos. El juego emplea colores vibrantes y sprites detallados, lo que lo hace visualmente atractivo y agradable a la vista. Los fondos también están bien diseñados, reflejando la atmósfera de cada nivel. Por ejemplo, el primer nivel se desarrolla en un frondoso bosque con árboles altos y un entorno sereno, mientras que el nivel final se desarrolla en un castillo oscuro y siniestro.
Los efectos de sonido y la música del juego también son dignos de mención. Los efectos de sonido son nítidos y combinan perfectamente con la acción, lo que se suma a la experiencia inmersiva. La música, compuesta por Hiroaki Shimizu, es una mezcla de melodías pegadizas y pistas intensas, que se adaptan al tema general del juego.
Una crítica de Athena No Hatena? es su nivel de dificultad. El juego puede resultar bastante desafiante y los jugadores pueden perder vidas constantemente y tener que reiniciar niveles. Sin embargo, el juego ofrece una curva de aprendizaje justa y, con suficiente práctica, los jugadores pueden dominar los controles y superar los desafíos.
Pukunpa: Joshikōsei no Hōkago...
Pukunpa: Joshikōsei no Hōkago... es un juego de simulación japonés lanzado para SEGA Saturn en 1996. Desarrollado por Craft y publicado por Ving, este juego sigue la historia de una chica de secundaria llamada Pukunpa que debe superar los desafíos de su vida diaria mientras intenta alcanzar sus sueños. El título del juego se traduce como 'Pukunpa: Después de la escuela de una estudiante de secundaria', que captura perfectamente la esencia del juego.
La jugabilidad de Pukunpa: Joshikōsei no Hōkago... se divide en dos modos principales: simulación y aventura. En el modo de simulación, los jugadores toman control de la vida diaria de Pukunpa, incluidos sus estudios, su trabajo a tiempo parcial y sus interacciones sociales. El objetivo es equilibrar todos los aspectos de su vida de forma eficaz para lograr una puntuación alta. Este modo es donde el juego realmente brilla, ya que ofrece una simulación realista y atractiva de la rutina de una chica de secundaria.
Por otro lado, el modo aventura permite a los jugadores explorar diferentes rutas y escenarios del juego. Este modo añade un elemento de elección y consecuencia al juego, haciéndolo aún más cautivador. Los gráficos 2D bellamente diseñados y la encantadora banda sonora del juego solo contribuyen a la experiencia inmersiva general.
Uno de los aspectos más impresionantes de Pukunpa: Joshikōsei no Hōkago... es su atención al detalle. El juego está ambientado en el Japón de los años 90 y captura perfectamente la atmósfera y la cultura de esa época. Desde la moda y los peinados hasta las referencias de la jerga y la cultura pop, todo en el juego se siente auténtico y nostálgico. Es un testimonio de la dedicación de los desarrolladores para crear una experiencia verdaderamente inmersiva para los jugadores.
Otra característica destacada de Pukunpa: Joshikōsei no Hōkago... son sus personajes diversos y con los que se puede identificarse. Los jugadores se encontrarán con una variedad de estudiantes de secundaria, profesores y otros personajes secundarios, cada uno con sus personalidades e historias únicas. El diálogo y las interacciones del juego están bien escritos y añaden profundidad a los personajes, convirtiéndolos en algo más que figuras de fondo.
Una de las críticas de Pukunpa: Joshikōsei no Hōkago... es la falta de traducción al inglés. El juego solo se lanzó en Japón, lo que dificulta que quienes no hablan japonés puedan disfrutarlo por completo. Sin embargo, la popularidad del juego ha llevado a traducciones y parches hechos por fanáticos, lo que permite que más jugadores experimenten esta joya de juego.
Crows: The Battle Action for SegaSaturn
Crows: The Battle Action para Sega Saturn, lanzado en 1997, es un juego que encarna a la perfección la esencia de la acción trepidante y llena de adrenalina. Desarrollado por Naxat Soft, este juego se convirtió en un éxito instantáneo entre los usuarios de Sega Saturn debido a su sistema de combate único y su atractiva historia.
Lo que diferencia a Crows de otros juegos de acción de la época es el uso del combate cuerpo a cuerpo, o lo que él llama "acción de batalla". Los jugadores asumen el papel de un estudiante de secundaria, conocido como Boya Harumichi, que debe defender su escuela de bandas rivales. Con gráficos impresionantes y una jugabilidad fluida, Crows transporta a los jugadores a un mundo caótico y descarnado donde la supervivencia depende de sus habilidades en artes marciales.
Los controles del juego son intuitivos y receptivos, lo que permite la ejecución precisa de movimientos y combos complejos. A medida que los jugadores avanzan en el juego, pueden desbloquear técnicas de lucha y potenciadores más avanzados, lo que hace que las batallas sean aún más intensas y dinámicas. El juego también ofrece una función multijugador, que permite a los jugadores participar en batallas cara a cara con sus amigos, añadiendo un aspecto competitivo al ya emocionante juego.
Aparte del combate, Crows también cuenta con una historia inmersiva. El juego está basado en la popular serie de manga y anime del mismo nombre, que sigue el viaje de Boya en su lucha por convertirse en el mejor luchador de su escuela. El juego se mantiene fiel a su material original, con escenas y diálogos que añaden profundidad a los personajes y sus relaciones. Esto añade un elemento emocional al juego, haciendo que los jugadores se involucren más en el resultado de cada batalla.
También vale la pena mencionar la banda sonora de Crows, con una mezcla de pistas de alta energía y melodías más lentas y siniestras que complementan perfectamente la jugabilidad. Los efectos de sonido del juego, especialmente durante las peleas, aumentan la intensidad general y hacen que los jugadores se sientan parte de la acción.
A pesar de su lanzamiento hace más de dos décadas, Crows: The Battle Action para Sega Saturn sigue siendo un clásico de culto entre los jugadores. Su desafiante juego, su atractiva historia y sus impresionantes gráficos continúan cautivando a los jugadores incluso hoy en día. Y aunque el juego puede no ser tan conocido como otros títulos de su época, es una joya que ningún entusiasta de Sega Saturn debe pasar por alto.