Raid Over Moscow, lanzado en 1984, fue un juego de acción de alta intensidad para Commodore 64 que cautivó a los jugadores con su apasionante historia, su desafiante jugabilidad y sus impresionantes gráficos. Desarrollado por Access Software, este juego se desarrolla durante la era de la Guerra Fría y pone a los jugadores en la piel de un piloto estadounidense en una misión para detener un ataque nuclear soviético a las ciudades estadounidenses.
El juego comienza con una introducción cinematográfica que prepara el escenario para la trama de alto riesgo. La Unión Soviética ha iniciado un ataque nuclear contra los Estados Unidos y el jugador debe evitar la destrucción de las ciudades estadounidenses. Los jugadores toman el control de un avión de combate furtivo F-19, armado con misiles y láseres, y deben navegar a través de las defensas enemigas para llegar a Moscú y destruir las bases soviéticas antes de que puedan lanzar su ataque.
Uno de los aspectos más impresionantes de Raid Over Moscow son sus gráficos. El juego se adelantó a su tiempo, presentando paisajes urbanos detallados, aviones realistas y animaciones fluidas. La sensación de escala también fue notable, ya que los jugadores vuelan sobre ciudades, a través de cañones y cadenas montañosas en su camino hacia la capital soviética. La banda sonora del juego también fue bien recibida, con música dramática e intensa que se sumó a la atmósfera del juego.
Pero más allá de sus logros tecnológicos, Raid Over Moscow fue un juego desafiante que requirió habilidad y estrategia para dominarlo. El jugador debe navegar a través de cuatro niveles, cada uno con su propio conjunto de obstáculos y enemigos. Estos van desde aviones de combate rusos, cañones antiaéreos e incluso estaciones espaciales armadas con láseres. El juego también tenía un límite de tiempo, lo que se sumaba a la presión e intensidad de la jugabilidad.
Una característica única de Raid Over Moscow fue su sistema de ramificación, donde los jugadores podían elegir diferentes caminos para llegar a Moscú. Esto agregó un elemento de rejugabilidad ya que los jugadores podían probar diferentes rutas y encontrar diferentes desafíos cada vez que jugaban. También le dio una sensación de libertad al juego, ya que los jugadores podían elegir su propia estrategia y enfoque para derrotar a la Unión Soviética.
Al llegar a Moscú, los jugadores deben enfrentarse en un enfrentamiento final con el líder soviético, el general Secrett, antes de desarmar los misiles nucleares y salvar a Estados Unidos. Este clímax épico fue la conclusión perfecta para una intensa partida, que dejó a los jugadores al borde de sus asientos hasta el final.
Juno First, lanzado en 1984 por Konami, es un clásico juego de estilo arcade para Commodore 64 que continúa cautivando a los jugadores más de tres décadas después. Inspirado en los icónicos juegos de disparos espaciales de la época, Juno First ofrece acción trepidante y una jugabilidad desafiante que ha resistido la prueba del tiempo.
La premisa de Juno First es simple pero atractiva: eres un piloto de nave espacial solitario cuya tarea es defender la Tierra de los extraterrestres invasores. El juego está dividido en niveles, y cada nivel presenta un enemigo nuevo y más formidable al que derrotar. El jugador debe navegar con su nave a través de un espacio lleno de asteroides mientras derriba naves enemigas y evita su letal fuego láser.
Una de las características más interesantes de Juno First es la capacidad de la nave espacial para transformarse en una formación de batalla más poderosa. Al recolectar cápsulas de energía a lo largo del camino, el jugador puede transformar su nave en un modo de doble explosión, aumentando la potencia de fuego y aumentando sus posibilidades de supervivencia. Esto agrega una capa de estrategia al juego, ya que los jugadores deben planificar estratégicamente cuándo usar sus cápsulas de poder limitado.
Los gráficos de Juno First, aunque no son innovadores para su época, todavía se mantienen bien hoy y sirven para sumergir al jugador en la intensa batalla espacial. Las coloridas y detalladas naves enemigas, junto con el fondo de estrellas y planetas en constante cambio, crean una experiencia visualmente atractiva. Además, la banda sonora del juego, compuesta por Miki Higashino, ayuda a crear una atmósfera de suspenso e intensidad que mantiene a los jugadores al borde de sus asientos.
Una de las características más destacadas de Juno First es su alto nivel de dificultad. El juego no pretende ser fácil y los jugadores necesitarán muchos intentos para dominar cada nivel y llegar al jefe final. Con vidas y continuaciones limitadas, Juno First proporciona una verdadera prueba de habilidad y determinación para los jugadores, lo que aumenta su valor general de repetición.
Juno First no sólo fue un éxito en el Commodore 64 sino también en otras plataformas como el Atari 2600 y el arcade. Su popularidad se puede atribuir a su juego adictivo, su dificultad desafiante y la satisfacción de superar los nuevos obstáculos de cada nivel. También ha sido elogiado por su giro único en el género clásico de disparos espaciales, que lo distingue de otros juegos de su época.
A principios de la década de 1980, el mundo de los videojuegos cambió para siempre con el lanzamiento de Joust, un clásico juego de arcade desarrollado y publicado por Atari. Lanzado originalmente para Atari 2600 en 1983, Joust rápidamente se convirtió en un éxito y finalmente fue portado a otras plataformas populares, incluidas Atari 7800, Atari de 8 bits, DOS e incluso Macintosh. Este juego, con su jugabilidad única y atractiva, ayudó a allanar el camino para futuros juegos de plataformas y se ha convertido en una parte querida de la historia de los videojuegos.
Joust es un juego para dos jugadores en el que cada jugador controla a un caballero montado en un avestruz volador, armado con una lanza para luchar contra caballeros enemigos que también cabalgan sobre varias criaturas voladoras. El objetivo del juego es derrotar a todos los caballeros enemigos en la pantalla evitando peligros como pozos de lava y obstáculos. Lo que hizo que Joust se destacara de otros juegos de su época fue su jugabilidad innovadora, que permitía a los jugadores volar libremente y participar en combates aéreos, añadiendo una capa extra de desafío y emoción a la experiencia.
Una de las características más notables de Joust fue el uso de controles poco convencionales. A diferencia de la mayoría de los juegos de la época que usaban un joystick o botones para controlar el personaje del jugador, Joust usaba un solo botón para batir las alas del avestruz para controlar el movimiento y la elevación. Este esquema de control era intuitivo y único, lo que hacía que el juego fuera fácil de aprender pero difícil de dominar. También contribuyó a la experiencia inmersiva de volar y competir en un mundo de fantasía medieval.
Otro aspecto destacable de Joust fueron sus gráficos y sonido. Si bien eran simplistas para los estándares actuales, los colores vibrantes y los sprites detallados eran visualmente atractivos y contribuían al encanto general del juego. Los efectos de sonido icónicos, como el aleteo de alas y el choque de lanzas, fueron reconocibles al instante y se sumaron a la experiencia de juego inmersiva.
Joust no solo tuvo éxito en los juegos, sino también en sus consolas domésticas y puertos de computadora. La versión Atari 2600, en particular, fue una adaptación fiel de la versión arcade y ayudó a llevar este querido juego a un público más amplio. Las versiones Atari 7800 y de 8 bits también recibieron elogios de la crítica y elogios por sus gráficos y jugabilidad. La versión para DOS, aunque carecía de gráficos en comparación con otras versiones, aún capturaba la esencia del juego y fue bien recibida por los jugadores de PC.
En 1983, Joust también se lanzó para Macintosh, lo que lo convirtió en uno de los primeros juegos de arcade adaptados a esta plataforma. Esta versión del juego era visualmente impresionante para su época, con gráficos y sonido mejorados en comparación con sus predecesores. También utilizó el control del mouse de Mac, ofreciendo una experiencia diferente pero igualmente agradable para los jugadores.
Jungle Hunt es un juego clásico de DOS que se lanzó en 1983. Fue creado por el renombrado desarrollador de juegos Taito y rápidamente ganó popularidad entre los jugadores de todas las edades. Este juego de acción de desplazamiento lateral lleva a los jugadores a una emocionante aventura a través de las profundidades de la jungla, llena de peligro y emoción.
La premisa de Jungle Hunt es simple pero cautivadora. El jugador asume el papel de un intrépido explorador, emprendido una misión para rescatar a su amada Jane de una tribu de caníbales. Lo que comienza como una misión de rescate aparentemente sencilla se convierte rápidamente en un viaje traicionero a través de cuatro etapas diferentes: una cueva profunda, un río embravecido, enredaderas oscilantes y un acantilado.
Lo que diferencia a Jungle Hunt de otros juegos de DOS de su época es su experiencia de juego única. Cada etapa presenta un conjunto diferente de desafíos y obstáculos que los jugadores deben superar. En la cueva, el jugador debe saltar sobre pozos con púas y esquivar rocas mientras evita las afiladas garras de una araña gigante. La etapa del río requiere que los jugadores naveguen por aguas infestadas de pirañas mientras usan un cuchillo para cortar enredaderas y llegar al otro lado. El escenario de enredadera oscilante brinda a los jugadores la emocionante sensación de volar entre los árboles mientras evitan obstáculos y animales peligrosos. Y la etapa final pone a prueba la precisión y el tiempo del jugador mientras intenta escalar un acantilado mientras esquiva rocas que caen y evita trampas.
Uno de los aspectos más destacables de Jungle Hunt son sus impresionantes gráficos, especialmente para un juego de principios de los años 80. Los colores vibrantes y los fondos detallados hacen que el jugador se sienta como si realmente estuviera explorando una jungla. Los efectos de sonido también contribuyen a la experiencia de inmersión, desde los siniestros gruñidos de los animales salvajes hasta el satisfactorio ruido metálico de un salto exitoso.
Para aumentar su valor de repetición, Jungle Hunt también ofrece múltiples niveles de dificultad. A medida que los jugadores avanzan en cada etapa, tienen la opción de elegir entre tres niveles diferentes de dificultad: principiante, intermedio y experto. Esto permite a los jugadores de todos los niveles disfrutar del juego y desafiarse continuamente para mejorar su rendimiento.
Con el paso de los años, Jungle Hunt se ha convertido en un clásico de culto entre los entusiastas de los juegos de DOS. Su modo de juego simple pero desafiante, combinado con sus impresionantes gráficos y sonido, lo convierten en un tesoro atemporal. Incluso hoy en día, los jugadores todavía pueden experimentar la emoción y el entusiasmo de este juego accediendo a él a través de varios emuladores de DOS.
Kangaroo, lanzado en 1982 para Atari 2600, es un juego de plataformas clásico que ha resistido el paso del tiempo. Desarrollado por Sun Electronics Corporation y publicado por Atari, Inc., Kangaroo pone a los jugadores en la piel de una mamá canguro en una misión para salvar a su bebé joey de un grupo de monos traviesos. Con sus gráficos coloridos, música pegadiza y una jugabilidad desafiante, Kangaroo rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos y sigue siendo un juego amado entre los entusiastas de los juegos retro.
La premisa de Kangaroo es simple pero entrañable. Como mamá canguro, los jugadores deben trepar, saltar y abrirse paso a puñetazos a través de cinco niveles de obstáculos y enemigos para rescatar a su bebé joey. Los niveles están llenos de plataformas, enredaderas y escaleras, lo que proporciona una variedad de formas de navegar por el juego. Sin embargo, los jugadores deben tener cuidado ya que los monos lanzarán manzanas y barriles para impedir su progreso. El juego requiere reflejos rápidos y una sincronización precisa, lo que hace de Kangaroo una experiencia emocionante y adictiva.
Una de las características más destacadas de Kangaroo son sus gráficos vibrantes y encantadores. Los diseñadores del juego utilizaron una paleta de colores limitada, pero los colores llamativos y brillantes le dan al juego una sensación divertida y caprichosa. Los personajes canguro y mono están bien animados, lo que se suma al encanto general del juego. Los fondos del juego también cambian con cada nivel, desde un entorno selvático hasta un paisaje urbano, lo que agrega variedad a la experiencia de juego.
Otro punto a destacar de Kangaroo es su pegadiza banda sonora. La música del juego es alegre y animada, complementando perfectamente la naturaleza desenfadada del juego. No es de extrañar que la banda sonora del juego sea a menudo elogiada e incluso haya sido remezclada por artistas modernos, lo que muestra el impacto duradero de Kangaroo en la comunidad de jugadores.
A pesar de su concepto simple, Kangaroo ofrece un buen nivel de dificultad, manteniendo a los jugadores interesados y desafiados. Con cada nivel, los obstáculos se vuelven más complejos y los monos se vuelven más inteligentes, lo que hace que sea más difícil rescatar al canguro. Esta curva de dificultad aumenta el valor de rejugabilidad del juego, ya que los jugadores se esfuerzan por mejorar sus habilidades y superar su puntuación más alta.
A Kangaroo también se le atribuye el uso innovador del controlador de Atari 2600. Al usar el joystick para controlar el movimiento del personaje y el botón de disparo para golpear, los jugadores están completamente inmersos en la acción del juego. Este esquema de control puede parecer básico ahora, pero en el momento de su lanzamiento, era un concepto novedoso que contribuía al disfrute general del juego.
Lode Runner es un juego clásico de DOS lanzado en 1990 que ha entretenido a innumerables jugadores durante décadas. Desarrollado por Doug Smith y publicado por Broderbund, este juego de plataformas lleno de acción capturó los corazones de los jugadores con su juego adictivo y su diseño simple pero desafiante.
El juego sigue las aventuras de un corredor solitario, que navega a través de una serie de laberintos mientras evita enemigos y recolecta oro. El objetivo es recoger todo el oro de cada nivel y llegar a la salida sin que te atrapen los enemigos que patrullan. A primera vista, la jugabilidad puede parecer simplista, pero a medida que los jugadores avanzan en el juego, se encuentran con niveles cada vez más difíciles y nuevas variaciones de enemigos.
Una de las características únicas de Lode Runner es su capacidad de crear niveles personalizados, lo que permite a los jugadores diseñar y compartir sus propios desafíos con otros. Esto no sólo añade rejugabilidad al juego sino que también fomenta un sentido de comunidad entre los jugadores. El editor de niveles del juego fue una característica innovadora en el momento de su lanzamiento, lo que lo diferenciaba de otros juegos de plataformas de su época.
Uno de los aspectos más emocionantes de Lode Runner es la toma de decisiones en una fracción de segundo necesaria para burlar a los enemigos y recolectar el oro. El jugador tiene un número limitado de herramientas a su disposición, como perforar agujeros en el suelo y crear escaleras, pero debe utilizarlas estratégicamente para tener éxito en cada nivel. Este elemento de resolución de acertijos agrega una capa de complejidad al juego y mantiene a los jugadores interesados durante horas y horas.
Puede que los gráficos de Lode Runner no sean tan llamativos como los de los juegos modernos, pero son encantadores por su simplicidad. Los gráficos de 8 bits del juego y la pegadiza banda sonora chiptune transportan a los jugadores a la era nostálgica de los juegos de DOS. Los efectos de sonido clásicos de recolectar oro y derrotar enemigos nunca dejan de brindar una sensación de satisfacción al jugador.
A pesar de su lanzamiento hace más de 30 años, la popularidad de Lode Runner no ha disminuido. Su éxito ha dado lugar a numerosas secuelas, remakes y spin-offs en varias plataformas, consolidando su estatus como un nombre familiar en el mundo de los videojuegos. Su jugabilidad atemporal y sus desafiantes niveles continúan atrayendo a nuevos jugadores, lo que lo convierte en un verdadero testimonio de su atractivo duradero.
Lost Tomb es un juego clásico de Commodore 64 que transporta a los jugadores al antiguo mundo egipcio. Lanzado en 1985, combina acción de ritmo rápido con elementos de resolución de acertijos, lo que lo convierte en un juego muy querido entre los jugadores retro. Desarrollado por el estudio estadounidense American Action, el juego sigue la historia de un valiente explorador que se propone descubrir los secretos de una tumba perdida.
Los gráficos del juego pueden parecer simples para los estándares actuales, pero para su época, fueron revolucionarios. La atmósfera oscura y espeluznante de la tumba cobra vida a través de gráficos vívidos y fondos detallados. Cada nivel está intrincadamente diseñado con trampas ocultas y tesoros esperando ser descubiertos. La atención al detalle en el juego es realmente notable, lo que lo convierte en una experiencia inmersiva para los jugadores.
La jugabilidad de Lost Tomb es un equilibrio perfecto de acción y exploración. Los jugadores deben navegar a través de diferentes niveles de la tumba, luchando contra momias y otras criaturas mientras recolectan objetos valiosos. Los niveles se vuelven progresivamente más desafiantes, pero con cada nuevo obstáculo, los jugadores son recompensados con potenciadores y elementos de bonificación. El juego también cuenta con habitaciones secretas y pasajes ocultos, lo que agrega un elemento de sorpresa y emoción a la jugabilidad.
Uno de los aspectos más singulares de Lost Tomb son sus intrincados rompecabezas. Para avanzar a través de los niveles y finalmente llegar a la cámara final, los jugadores deben resolver rompecabezas que requieren pensamiento crítico y habilidades para resolver problemas. Estos rompecabezas no solo son desafiantes, sino que también agregan una capa de profundidad al juego, manteniendo a los jugadores interesados y motivados para seguir jugando.
La banda sonora de Lost Tomb es otra característica destacada. Las melodías siniestras e inquietantes complementan perfectamente la temática del juego, lo que se suma a la experiencia inmersiva general. Los efectos de sonido, desde las puertas que crujen hasta los golpes sordos de los enemigos, también están bien ejecutados y agregan suspenso al juego.
Lost Tomb fue un éxito comercial y sigue siendo un favorito de los fanáticos entre los jugadores de Commodore 64. Su jugabilidad atemporal y su trama cautivadora han resistido el paso del tiempo, lo que lo convierte en un juego imprescindible para los entusiastas de los juegos retro. Los múltiples finales del juego también contribuyen a su rejugabilidad, lo que les da a los jugadores una razón para volver a jugar.
Millipede, un juego de estilo arcade lanzado en 1984, fue uno de los juegos más exitosos y adictivos jamás lanzados para las consolas Atari de 8 bits y Atari 2600. Desarrollado por Atari, Inc., este juego fue una secuela del popular y exitoso juego Centipede. Mientras que Centipede presentaba a un ciempiés como principal enemigo a derrotar, Millipede introdujo un nuevo insecto multisegmentado: el milpiés. Con sus gráficos coloridos, su jugabilidad desafiante y sus características innovadoras, Millipede rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los jugadores de todas las edades.
La jugabilidad de Millipede es simple pero atractiva. El jugador controla un tirador en la parte inferior de la pantalla, cuya tarea es eliminar una ola interminable de milpiés y otros insectos que descienden desde la parte superior de la pantalla. El jugador debe disparar a los enemigos evitando obstáculos como hongos y arañas. A medida que el jugador avanza por los niveles, el milpiés se vuelve más rápido, más pequeño y más difícil de golpear. El juego también cuenta con potenciadores, como una bomba DDT para limpiar la pantalla y una opción de disparo rápido, que agrega una capa adicional de estrategia al juego.
Una de las mejoras más significativas de Millipede en comparación con su predecesor es la incorporación de varios jugadores. Ahora dos jugadores pueden jugar de forma cooperativa o competitiva, añadiendo un nuevo nivel de emoción al juego. Esta característica fue un éxito entre los jugadores, ya que permitía la competencia amistosa y el trabajo en equipo. Otra característica nueva en Millipede es la adición de nuevos enemigos, como abejas y libélulas, que añaden diversidad al juego y mantienen al jugador alerta.
Los gráficos de Millipede supusieron un gran avance en el momento de su lanzamiento. Los gráficos vibrantes y detallados se sumaron a la experiencia inmersiva del juego, y cada nivel tiene una combinación de colores y un diseño únicos. Los sonidos y la música del juego también fueron un paso adelante con respecto a su predecesor, con melodías pegadizas y memorables que aumentaron el atractivo general del juego. Los controles eran intuitivos y receptivos, lo que facilitaba a los jugadores entrar y comenzar su aventura de eliminación de errores.
El éxito de Millipede en las consolas Atari de 8 bits y Atari 2600 fue evidente con sus numerosos premios y reconocimientos. Recibió críticas positivas tanto de críticos como de jugadores, elogiando su jugabilidad adictiva, sus gráficos y su innovación. El juego se convirtió en imprescindible para cualquier propietario de una consola Atari y desde entonces ha sido adaptado a muchas otras plataformas de juego, consolidando su estatus como un juego clásico y atemporal.
Missile Command es un juego clásico lanzado por Atari en 1981 para su sistema informático doméstico de 8 bits. Posteriormente también se adaptó y lanzó para las populares consolas de juegos Atari 2600 y Atari ST. En este juego, los jugadores asumen el papel de un comandante de misiles que debe proteger sus ciudades de los misiles balísticos entrantes. El juego fue un gran éxito y desde entonces se ha convertido en uno de los juegos más emblemáticos y queridos de todos los tiempos.
La jugabilidad de Missile Command es simple pero adictiva. Los jugadores deben usar una bola de seguimiento o un joystick para apuntar y disparar sus propios misiles a los proyectiles entrantes, destruyéndolos antes de que puedan alcanzar sus ciudades. Sin embargo, a medida que avanzan los niveles, la dificultad aumenta con misiles enemigos más rápidos y numerosos, lo que la convierte en una experiencia desafiante y trepidante. El juego también incorporó un elemento estratégico ya que los jugadores tenían que equilibrar entre defender sus ciudades y conservar municiones, además de elegir qué ciudades proteger ya que no pueden salvarlas a todas.
Una de las razones por las que Missile Command sigue resistiendo el paso del tiempo son sus controles intuitivos. El trackball y el joystick facilitaron a los jugadores apuntar y disparar sus misiles con precisión, dándoles una sensación real de control sobre su defensa. Los gráficos del juego también eran impresionantes para su época, con explosiones detalladas y animaciones que aumentaban la intensidad del juego. Los efectos de sonido fueron igualmente satisfactorios, con explosiones estruendosas y música tensa que mejoraron la experiencia general.
Otro aspecto que hizo que Missile Command fuera un éxito fue su capacidad multijugador. La versión 2600 permitía que dos jugadores compitieran entre sí, añadiendo un elemento competitivo al juego. Esta opción multijugador fue una gran adición ya que los jugadores podían desafiar a sus amigos y familiares para ver quién podía obtener la puntuación más alta o durar más tiempo en el juego. También aumentó el valor de repetición del juego, ya que los jugadores podían seguir compitiendo y mejorando sus habilidades.
Además de su éxito como juego, Missile Command también tuvo un impacto cultural. El tema del juego, la defensa contra amenazas nucleares, resonó en muchos jugadores durante la era de la Guerra Fría, lo que lo convirtió en algo más que un simple juego, sino un comentario sobre los miedos y las tensiones de la época. También influyó en juegos futuros con su jugabilidad y temática, mostrando el legado duradero de este título clásico.
Moon Patrol es un juego clásico de DOS lanzado en 1984 por Irem Corporation. Rápidamente ganó popularidad y ahora se considera un clásico de culto entre los jugadores. El juego es un juego de disparos de desplazamiento lateral que tiene lugar en la luna y desafía a los jugadores a navegar a través del traicionero terreno lunar mientras se defienden de los enemigos.
La jugabilidad de Moon Patrol es simple pero adictivamente desafiante. Los jugadores controlan un vehículo lunar y deben maniobrar a través de obstáculos como cráteres, rocas y disparos de armas enemigas. El buggy está equipado con dos armas: un cañón para disparar a los enemigos y un propulsor para esquivar obstáculos. El objetivo es llegar de forma segura al final de cada nivel mientras sumas puntos recogiendo potenciadores y destruyendo enemigos.
Una de las principales razones del éxito de Moon Patrol son sus imágenes únicas e innovadoras. El juego utilizaba una técnica de desplazamiento conocida como desplazamiento de paralaje, que daba la ilusión de profundidad en el fondo. Esto añadió un nivel de realismo al juego y lo hizo visualmente atractivo para su época. Además, el juego presentaba colores brillantes y vibrantes que contribuían a la experiencia general.
Además, Moon Patrol tenía una banda sonora memorable que contribuía a la experiencia de inmersión. La música de fondo fue compuesta por el prolífico músico de videojuegos Hiroshi Kawaguchi y capturó perfectamente el tema futurista y de ciencia ficción del juego. Los efectos de sonido también fueron de primera categoría y agregaron intensidad al juego, especialmente durante el combate.
El nivel de dificultad de Moon Patrol fue otro aspecto que atrajo a los jugadores. Comienza relativamente fácil pero rápidamente se vuelve desafiante a medida que avanzan los niveles. Los jugadores deben estar constantemente alerta y tener reflejos rápidos para sobrevivir al ataque de obstáculos y enemigos. Esto añadió un nivel de emoción y valor de repetición que hizo que los jugadores volvieran por más.
El éxito de Moon Patrol también dio lugar a varios ports y secuelas. Inicialmente se lanzó para DOS, pero luego se transfirió a varias consolas de juegos y computadoras domésticas como Atari 2600, Commodore 64 y NES. En 1988 también se lanzó una secuela, titulada Moon Ranger, que amplía la jugabilidad y agrega nuevas características.
