Brain Dead 13 es un juego clásico de DOS lanzado en 1995 por el desarrollador ReadySoft. Este juego pertenece al género de los juegos de aventuras de apuntar y hacer clic, que se hicieron cada vez más populares en la década de 1990. A diferencia de otros juegos de aventuras de su época, Brain Dead 13 presentaba animaciones de alta calidad y vídeos en movimiento completo, lo que lo hacía destacar entre sus competidores.
El juego sigue la historia de Lance, un joven programador informático que se encuentra atrapado en el misterioso castillo del malvado Dr. Nero Neurosis. El jugador asume el papel de Lance y debe guiarlo a través del traicionero castillo mientras evita trampas mortales y resuelve acertijos para finalmente derrotar al Dr. Neurosis y escapar.
Uno de los aspectos más destacables de Brain Dead 13 es su animación. El juego fue creado utilizando la técnica de animación tradicional, donde cada cuadro se dibuja a mano y luego se escanea en la computadora. Esto dio como resultado imágenes impresionantes y detalladas que estaban muy adelantadas a su tiempo. La animación también añade un toque de humor al juego, convirtiéndolo en una experiencia entretenida para jugadores de todas las edades.
La jugabilidad de Brain Dead 13 es simple pero atractiva. El jugador debe usar el mouse para hacer clic en varios objetos y áreas en la pantalla para guiar a Lance a un lugar seguro. El juego presenta múltiples caminos y opciones, lo que garantiza que los jugadores tengan una experiencia única cada vez que juegan. Los acertijos también están bien elaborados y son desafiantes, lo que requiere que los jugadores piensen de manera innovadora para progresar.
Otro aspecto impresionante de Brain Dead 13 es su banda sonora. El juego presenta una banda sonora inquietante y espeluznante que marca perfectamente el tono de la atmósfera espeluznante del juego. Los efectos de sonido también están bien hechos, lo que aumenta la experiencia inmersiva de jugar como Lance.
Uno de los inconvenientes del juego es su corta duración. Con solo un puñado de salas para explorar y acertijos que resolver, algunos jugadores pueden terminar el juego relativamente rápido. Sin embargo, el valor de repetición de Brain Dead 13 lo compensa, con múltiples caminos y diferentes resultados según las elecciones del jugador.
Drug Wars, también conocido como Dope Wars, es un juego clásico de DOS que se lanzó en 1994. Desarrollado por John E. Dell, este juego de simulación rápidamente se convirtió en un éxito entre los jugadores debido a su concepto único y su juego adictivo. En este juego, los jugadores asumen el papel de un traficante de drogas que intenta expandir su negocio y hacer una fortuna en el tráfico ilegal de drogas.
El juego comienza en la ciudad ficticia de Nueva York, donde los jugadores deben navegar por varios vecindarios y hacer tratos con diferentes personajes para comprar y vender drogas. El objetivo es comprar barato y vender caro, y al mismo tiempo estar atento a las autoridades y a los narcotraficantes rivales. A medida que los jugadores continúan obteniendo ganancias, pueden usar el dinero para comprar mejores armas y mejoras para protegerse a sí mismos y a sus drogas.
Uno de los aspectos más intrigantes de Drug Wars es el uso de ciudades y lugares reales, como Times Square y Harlem. Esto les da a los jugadores una sensación de familiaridad y hace que el juego parezca más auténtico. Además, el juego incorpora eventos de la vida real como búsquedas aleatorias, redadas de drogas e incluso sobornos a policías, lo que agrega una sensación de urgencia y suspenso emocionante al juego.
A medida que los jugadores avanzan en el juego, también deben gestionar su inventario y tomar decisiones estratégicas. Equilibrar los precios de las drogas, la cantidad de inventario y los riesgos de tratar con diferentes personajes son cruciales para el éxito en Drug Wars. El juego también permite a los jugadores personalizar la apariencia y el nombre de su personaje, sumergiéndolos aún más en el mundo del tráfico de drogas.
Además de su juego adictivo, Drug Wars también ganó popularidad por su tema controvertido. Si bien el juego no promueve el consumo de drogas, sí arroja luz sobre los peligros y las consecuencias del tráfico ilegal de drogas. Esto añadió una capa de realismo al juego que muchos jugadores encontraron intrigante.
Aunque inicialmente se lanzó para DOS, Drug Wars se ha adaptado a otras plataformas como iOS y Android. También ha inspirado innumerables juegos y remakes similares, solidificando su estatus como un clásico de culto en el mundo de los videojuegos.
Dimo's Quest, lanzado en 1993, es un juego clásico de DOS que cautivó a los jugadores con sus desafiantes acertijos y su juego inmersivo. Desarrollado por DnC Games, este juego de aventuras de desplazamiento lateral sigue el viaje de Dimo, un joven héroe en una búsqueda para salvar su reino de las garras de un malvado hechicero.
El juego comienza con una escena épica, que prepara el escenario para la aventura venidera. Dimo, armado con su confiable espada y habilidades mágicas, debe navegar a través de un mundo traicionero lleno de peligrosas criaturas y trampas. Los gráficos, aunque limitados por las capacidades de DOS, son sorprendentemente detallados y contribuyen a la atmósfera general del juego.
Una de las características más destacadas de Dimo's Quest es su jugabilidad. El juego está dividido en diferentes niveles, cada uno con sus propios desafíos y acertijos únicos. El jugador debe usar sus habilidades de resolución de problemas para avanzar en cada nivel, recolectar elementos útiles y derrotar enemigos en el camino. Los controles responden y son fáciles de dominar, lo que hace que el juego sea accesible para jugadores de todas las edades.
Lo que diferencia a Dimo's Quest de otros juegos de DOS de su época es su énfasis en la narración. A medida que Dimo avanza por los niveles, se encuentra con varios personajes que lo ayudan en su búsqueda. Estas interacciones no sólo proporcionan información y recursos valiosos, sino que también añaden profundidad a la narrativa del juego. El diálogo está bien escrito y añade una capa de humor al juego, lo que hace que jugarlo sea un placer.
La banda sonora del juego también merece una mención especial. La música inquietantemente hermosa crea el ambiente para cada nivel, complementando perfectamente la jugabilidad y la narración. Los efectos de sonido también están bien elaborados, lo que añade una capa adicional de inmersión a la experiencia general.
Dimo's Quest no es sólo un juego, sino una experiencia. Desde su apasionante historia hasta su desafiante juego y sus impresionantes imágenes, es un testimonio de la creatividad y la innovación de sus desarrolladores. A pesar de su lanzamiento hace casi tres décadas, todavía se mantiene como un juego divertido y atractivo para jugadores de todas las edades.
Lords of the Rising Sun es un juego de guerra estratégico que se lanzó en 1989 para la computadora Amiga. Desarrollado por Cinemaware, este juego lleva a los jugadores al pasado, al Japón feudal, donde tienen la tarea de convertirse en el gobernante supremo de la tierra. Con su combinación única de estrategia, diplomacia y acción, Lords of the Rising Sun rápidamente ganó seguidores leales y todavía se considera un clásico en la comunidad de jugadores.
El juego comienza cuando los jugadores eligen uno de los cuatro clanes para liderar: Yamato, Fujiwara, Taira y Minamoto. Cada clan tiene sus propias fortalezas y debilidades, lo que agrega una capa adicional de estrategia al juego. A partir de ahí, los jugadores deben gestionar sus recursos, formar sus ejércitos y participar en batallas para conquistar territorios vecinos. En el camino, también deberán atravesar alianzas y traiciones, haciendo que cada decisión sea crucial para su éxito final.
Una de las características más destacadas de Lords of the Rising Sun son sus impresionantes gráficos. El juego utilizó animaciones y obras de arte dibujadas a mano, creando un mundo visualmente rico e inmersivo. La atención al detalle en todo, desde los paisajes hasta las batallas, es realmente impresionante, lo que hace que el juego sea un placer para la vista. Incluso la banda sonora, con auténtica música japonesa, contribuye a la atmósfera general del juego.
Además de sus cautivadores gráficos, Lords of the Rising Sun también ofrece una experiencia de juego desafiante y compleja. Los jugadores deben gestionar cuidadosamente sus recursos, así como tomar decisiones estratégicas tanto en el campo de batalla como en el frente diplomático. La IA de los clanes rivales también es impresionante, haciendo de cada batalla y negociación una auténtica prueba de habilidad. Con múltiples niveles de dificultad, el juego ofrece un desafío tanto para jugadores novatos como experimentados.
Sin embargo, lo que realmente distingue a Lords of the Rising Sun de otros juegos de guerra de su época es su combinación única de elementos de juego. No es un juego puramente de estrategia, ya que los jugadores también deben participar en batallas llenas de acción y negociaciones políticas. Esta diversidad en la jugabilidad hace que el juego sea más atractivo e impredecible, ya que los jugadores deben adaptarse constantemente a nuevos desafíos y situaciones.
A pesar de su éxito inicial, Lords of the Rising Sun no recibió tanto reconocimiento como otros juegos populares de su época. Esto podría deberse a su curva de aprendizaje relativamente pronunciada y a su compleja jugabilidad. Sin embargo, para aquellos que se quedaron con el juego, se convirtió en un clásico de culto y todavía tiene una base de fans dedicada hasta el día de hoy.
Un aspecto notable de Lords of the Rising Sun es su impacto en los futuros juegos de estrategia. Muchos elementos de este juego, como el uso de múltiples clanes y la combinación de estrategia, diplomacia y acción, han sido emulados en otros juegos a lo largo de los años. Está claro que Lords of the Rising Sun se adelantó a su tiempo y ayudó a dar forma al futuro del género de los juegos de guerra.
Dark Castle es un juego clásico de DOS que se lanzó por primera vez en 1987. Desarrollado por Silicon Beach Software, el juego no se parecía a ningún otro de su época. Con sus impresionantes gráficos y su desafiante juego, rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fanáticos.
El juego está ambientado en un castillo medieval infestado de todo tipo de peligros y acertijos. El jugador asume el papel del Príncipe Duncan mientras intenta navegar por el castillo y derrotar al malvado Caballero Negro, que se ha apoderado del trono. El juego está dividido en 14 niveles, cada uno con sus propios desafíos y enemigos únicos.
Una de las características más destacadas de Dark Castle son sus impresionantes gráficos. Para un juego lanzado a finales de los 80, los gráficos se consideraban de primera categoría. El castillo tiene un diseño intrincado, con fondos detallados y colores vibrantes. Las animaciones de los personajes también estuvieron bien hechas, lo que contribuyó a la experiencia inmersiva del juego.
La jugabilidad de Dark Castle es donde el juego realmente brilla. Como Príncipe Duncan, los jugadores deben saltar, agacharse y usar varios objetos para derrotar enemigos y resolver acertijos. Los controles son simples pero intuitivos, lo que facilita a los jugadores aprender y jugar. El juego también tiene una variedad de armas y potenciadores que se pueden recolectar a lo largo del camino, agregando una capa extra de emoción.
Uno de los retos de Dark Castle es su nivel de dificultad. El juego no es fácil y requiere paciencia y habilidad para navegar por los niveles. Los enemigos son duros y los acertijos pueden ser bastante complicados de resolver. Pero eso es lo que hace que el juego sea tan atractivo: la sensación de logro cuando finalmente derrotas a un jefe o resuelves un rompecabezas difícil es incomparable.
Dark Castle también tiene una gran banda sonora que contribuye al ambiente general del juego. La música cambia según el nivel, creando una sensación de urgencia o tensión cuando es necesario. Los efectos de sonido también están bien hechos, desde el choque de espadas hasta la risa del malvado Caballero Negro.
El éxito de Dark Castle llevó al lanzamiento de dos secuelas: Beyond Dark Castle y Return to Dark Castle. Ambos juegos continuaron la historia e introdujeron nuevos desafíos y enemigos para que los jugadores los conquistaran. Sin embargo, el Dark Castle original sigue siendo un clásico querido entre los jugadores de DOS.
Burn:Cycle es un juego verdaderamente único e innovador que se lanzó para la consola CD-i en 1995. Desarrollado por la compañía británica The Tetraedge, este juego no se parece a nada que hayas jugado antes. Combina elementos de acción, resolución de acertijos y ciencia ficción como nunca antes se había hecho.
El juego sigue la historia de Sol Cutter, un hacker informático de bajo nivel que se ve envuelto en una peligrosa conspiración después de descargar accidentalmente un misterioso virus informático llamado 'Burn:Cycle'. El virus infecta su cerebro, dándole sólo dos horas de vida antes de que su cerebro esté completamente frito. Sol deberá usar sus habilidades e ingenio para navegar a través de una ciudad futurista y resolver el misterio del virus antes de que sea demasiado tarde.
Una de las características más llamativas de Burn:Cycle son sus gráficos visualmente impresionantes. El juego está ambientado en un futuro distópico y los diseñadores realmente han capturado la atmósfera oscura y cruda con sus fondos detallados y altamente imaginativos. Los personajes también están bellamente representados, con expresiones faciales y movimientos realistas. La combinación de entornos 3D y secuencias de vídeo de acción real crea una experiencia inmersiva que sigue siendo impresionante incluso para los estándares actuales.
La jugabilidad de Burn:Cycle se divide en dos partes: acción y resolución de acertijos. En las secuencias de acción, los jugadores deben guiar a Sol a través de la ciudad futurista, evitando obstáculos y enemigos mientras intentan alcanzar su objetivo. Los controles son fluidos y receptivos, lo que hace que el juego sea desafiante y divertido. El aspecto de resolución de acertijos del juego requiere que los jugadores usen su lógica y pensamiento crítico para resolver acertijos complejos y desafíos de descifrado de códigos que son esenciales para progresar en el juego.
Uno de los aspectos más singulares e intrigantes de Burn:Cycle es el uso de secuencias de vídeo en movimiento completo (FMV). Estas secuencias se integran perfectamente en el juego y cuentan con actores y ubicaciones reales. Esto le da al juego una sensación cinematográfica y contribuye a la experiencia inmersiva general. Las secuencias FMV también añaden profundidad a la historia, ya que los jugadores interactúan con varios personajes que ayudan a Sol en su viaje.
Además de sus impresionantes efectos visuales y jugabilidad, Burn:Cycle también cuenta con una banda sonora impresionante. La música, compuesta por Simon Boswell, complementa a la perfección la atmósfera futurista y oscura del juego. Los efectos de sonido también son de primera categoría, lo que contribuye a la experiencia inmersiva general.
A pesar de sus elementos innovadores, Burn:Cycle no recibió el reconocimiento que merecía en su lanzamiento inicial. Sin embargo, a lo largo de los años, se ha ganado un culto y ahora se considera una joya escondida entre los juegos CD-i. Su historia única, sus impresionantes gráficos y su desafiante juego lo convierten en un juego imprescindible para cualquier entusiasta de los juegos retro.
Crime Patrol es un juego clásico de DOS lanzado en 1994 por American Laser Games. Es un juego interactivo estilo película que lleva a los jugadores en un emocionante viaje a través de la parte más sórdida de una ciudad asolada por el crimen. Con sus secuencias de video de acción en vivo y su juego trepidante, Crime Patrol rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos y se consolidó como uno de los mejores juegos de DOS de todos los tiempos.
El juego sigue al jugador, un oficial de policía novato, mientras intenta acabar con la organización criminal más notoria de la ciudad. A medida que avances en el juego, tendrás que usar tus rápidos reflejos y tus habilidades de puntería para acabar con varios criminales en intensos tiroteos. Las historias ramificadas y los múltiples resultados mantienen a los jugadores alerta, haciendo de cada partida una experiencia única y emocionante.
Uno de los aspectos más impresionantes de Crime Patrol es el uso de secuencias de vídeo de acción real. En lugar de los gráficos tradicionales generados por computadora, el juego presenta actores y escenarios reales, lo que le da una sensación más realista e inmersiva. Esta tecnología innovadora fue un punto de venta importante en el momento del lanzamiento del juego y aún se mantiene hoy, dándole al juego un atractivo único y atemporal.
Además de sus impresionantes efectos visuales, Crime Patrol también cuenta con una fantástica banda sonora que aumenta la intensidad y la atmósfera del juego. La banda sonora, compuesta por Darrell Neely, captura perfectamente el tono crudo y oscuro del juego y mantiene a los jugadores interesados y nerviosos durante todo el juego.
Crime Patrol ofrece a los jugadores una combinación de disparos estilo arcade y narración cinematográfica, lo que lo convierte en un juego que atrae a una amplia audiencia. Su juego de ritmo rápido y sus niveles desafiantes hacen que los jugadores regresen por más, mientras que su atractiva historia los mantiene interesados en el mundo y los personajes del juego.
A pesar de su lanzamiento hace más de dos décadas, Crime Patrol sigue siendo un juego de DOS emocionante y entretenido que vale la pena volver a visitar. Su uso innovador de video de acción en vivo y su juego atractivo lo hacen destacar en el mundo de los videojuegos, y su culto de seguidores es un testimonio de su atractivo duradero. Así que toma tu joystick y prepárate para enfrentarte al inframundo criminal en el clásico juego de DOS, Crime Patrol.
Creature Shock es un innovador juego de DOS lanzado en 1994 por Argonaut Software. Este emocionante juego de aventuras de ciencia ficción lleva a los jugadores a un emocionante viaje a través del espacio mientras intentan salvar a la humanidad de una mortal invasión alienígena. Con sus impresionantes gráficos en 3D, una jugabilidad atractiva y una historia intensa, Creature Shock se convirtió rápidamente en un favorito de los fanáticos y en un clásico de gran prestigio en el mundo de los juegos de DOS.
Una de las características más destacables de Creature Shock es el uso de gráficos en 3D. En el momento de su lanzamiento, este era un concepto revolucionario que lo diferenciaba de otros juegos de DOS. Los gráficos del juego eran increíblemente detallados y realistas, dando a los jugadores una sensación de inmersión incomparable en ese momento. Esto fue posible gracias a las técnicas de programación avanzadas utilizadas por Argonaut Software, que permitieron una animación fluida y efectos visuales realistas.
En términos de jugabilidad, Creature Shock desafía a los jugadores a explorar una vasta estación espacial y completar diversas tareas mientras se enfrentan a la constante amenaza de los invasores alienígenas. A medida que el jugador avanza en el juego, encontrará una variedad de desafíos, incluidos acertijos, secuencias de combate y batallas contra jefes. El juego es trepidante y requiere reflejos rápidos y pensamiento estratégico para superar cada obstáculo. Con cada nivel cada vez más difícil, Creature Shock ofrece un nivel de desafío satisfactorio que mantiene a los jugadores comprometidos y motivados para progresar en el juego.
Lo más destacado de Creature Shock es su apasionante historia. El juego está ambientado en el año 2096, donde la Tierra ha sido tomada por una raza de criaturas alienígenas hostiles. Como miembro del Cuerpo de Defensa de la Tierra, el jugador debe navegar por la estación espacial y destruir la nave espacial principal del enemigo para salvar a la humanidad. En el camino, los jugadores descubrirán secretos y reconstruirán los eventos que llevaron a esta invasión. La historia está hábilmente entretejida en el juego, creando una sensación de urgencia y propósito en las acciones del jugador.
Además de su campaña para un jugador, Creature Shock también ofrece un modo multijugador donde los jugadores pueden luchar entre sí en un juego estilo combate a muerte. Esto añade un nuevo nivel de emoción al juego, permitiendo a los jugadores probar sus habilidades contra otros y competir por puntuaciones altas. Esta función multijugador se adelantó a su tiempo y aumenta el valor de repetición del juego, lo que convierte a Creature Shock en un juego que puedes disfrutar mucho después de su lanzamiento inicial.
Creature Shock recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento y todavía se considera una obra maestra entre los entusiastas de los juegos de DOS. Recibió elogios por su uso innovador de gráficos 3D, una jugabilidad atractiva y una historia cautivadora. También recibió premios por sus logros técnicos, incluido el premio a la 'Mejor obra de arte/animación' en la Feria Europea de Informática de 1995. El éxito del juego llevó a que se trasladara a otras plataformas, incluidas PlayStation y Sega Saturn, consolidando aún más su estatus como un clásico en el mundo de los videojuegos.
Brer Rabbit and the Wonderful Tar Baby es un juego clásico de Windows que se lanzó en 1991. Este juego está basado en los cuentos populares de Brer Rabbit, un personaje ingenioso y astuto de la tradición oral afroamericana. El juego fue desarrollado por Polarware y publicado por South Peak Interactive. Fue diseñado para jugadores de todas las edades y fue un éxito tanto entre niños como entre adultos.
El juego sigue las aventuras de Brer Rabbit mientras burla a sus enemigos e intenta no meterse en problemas. La historia tiene lugar en el ficticio Briar Patch, donde Brer Rabbit se enfrenta a un nuevo desafío cada día. Un día, mientras deambula por el bosque, Brer Rabbit se encuentra con un objeto peculiar: el maravilloso bebé de alquitrán. Este objeto pegajoso y esquivo se convierte en un obstáculo en el viaje de Brer Rabbit y depende del jugador ayudarlo a superarlo.
La jugabilidad de Brer Rabbit and the Wonderful Tar Baby es simple e intuitiva. Los jugadores toman el control de Brer Rabbit y lo guían a través de los desafíos y acertijos que encuentra en su viaje. El juego se divide en varios niveles, cada uno con sus obstáculos y enemigos únicos. Los jugadores deben usar sus habilidades estratégicas y reflejos rápidos para ayudar a Brer Rabbit a ser más astuto que sus enemigos y progresar en el juego.
Uno de los aspectos más atractivos de este juego son sus gráficos. A pesar de haber sido lanzado en 1991, los gráficos 2D del juego estaban adelantados a su tiempo. Los colores vibrantes y los fondos detallados dan vida al mundo ficticio de Briar Patch. Los personajes también están bien diseñados y capturan la esencia de los queridos cuentos populares.
Además de su juego cautivador y sus impresionantes imágenes, Brer Rabbit and the Wonderful Tar Baby también tiene una banda sonora encantadora. La música cambia con cada nivel, brindando a los jugadores una experiencia única e inmersiva. Los efectos de sonido, como la risa carcajada de Brer Fox y el susurro de las hojas, añaden una capa extra de profundidad al juego.
Brer Rabbit and the Wonderful Tar Baby recibió críticas positivas tanto de críticos como de jugadores. Fue elogiado por su juego atractivo, hermosos gráficos y banda sonora pegadiza. El éxito del juego llevó a una secuela, Brer Rabbit and the Fantastic Tar Baby, que se lanzó en 1993.
Labyrinth of Crete, un juego lanzado en 1996 para Macintosh, es una aventura verdaderamente inmersiva y emocionante a través de la Grecia mitológica. Desarrollado por Raven Software y publicado por Bandai Digital Entertainment, este juego lleva a los jugadores en un viaje a través del infame Laberinto del Rey Minos.
El juego está ambientado en la antigua Creta, donde los jugadores asumen el papel de Teseo, el hijo del rey Egeo. El objetivo es navegar a través del intrincado y cambiante laberinto, lleno de peligrosas criaturas y obstáculos. El objetivo final es derrotar a Minos y conseguir la victoria sobre el Laberinto.
Uno de los aspectos más llamativos de Labyrinth of Crete son sus gráficos. El juego presenta impresionantes imágenes que dan vida al mundo antiguo. Desde los paisajes detallados hasta las criaturas mitológicas, cada aspecto del juego está diseñado de manera intrincada y visualmente atractivo. La atención al detalle es evidente en cada rincón, desde la intrincada arquitectura hasta el mar de vegetación que rodea el laberinto.
La jugabilidad de Labyrinth of Crete es igualmente impresionante. A medida que los jugadores exploran el laberinto, deben resolver acertijos, evitar trampas y luchar contra enemigos para avanzar en el juego. Los acertijos están inteligentemente diseñados y aumentan en complejidad a medida que el jugador avanza por los niveles. Esto mantiene el juego desafiante y atractivo, con una sensación de logro al completar con éxito cada rompecabezas.
Lo que diferencia a Labyrinth of Crete de otros juegos de aventuras es el uso de la mitología griega. Los jugadores se encuentran con personajes icónicos como el Minotauro, Medusa y las Sirenas, añadiendo una capa extra de emoción y autenticidad al juego. El juego también incorpora elementos de la mitología griega en sus acertijos y narración, lo que lo convierte en una experiencia verdaderamente inmersiva para los jugadores.
Además de la campaña para un jugador, Labyrinth of Crete también ofrece un modo multijugador. Esto permite a los jugadores competir entre sí en una carrera para completar el laberinto y derrotar a Minos. El modo multijugador añade un aspecto competitivo al juego, lo que lo convierte en una opción popular para las noches de juegos con amigos.
A lo largo de los años, Labyrinth of Crete se ha ganado un culto entre los jugadores de Mac. El mundo inmersivo del juego, su jugabilidad desafiante y la incorporación de la mitología griega lo han convertido en un clásico atemporal. Incluso hoy en día, sigue siendo un juego querido y un testimonio de la calidad de los juegos de finales de los años 1990.
