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Navegar por los juegos Intellivision

Para la plataforma Intellivision, puedes elegir Bump 'N' Jump, NBA Basketball, Stampede, Body Slam: Super Pro Wrestling, TRON: Solar Sailer entre los resultados.

Sewer Sam

Sewer Sam es un juego clásico de MSX lanzado en 1983 por la empresa de software Sirius Software. Es un juego de acción de desplazamiento lateral que tiene lugar en el oscuro y misterioso sistema de alcantarillado debajo de una bulliciosa ciudad. El jugador asume el papel de Sam, un atrevido aventurero que debe navegar a través de aguas traicioneras y evitar obstáculos peligrosos para rescatar a ciudadanos inocentes que han quedado atrapados en la alcantarilla por criaturas malvadas. El juego comienza con una escena animada que prepara el escenario para la misión del jugador. Los gráficos, aunque simples, son sorprendentemente efectivos a la hora de crear una atmósfera oscura y espeluznante, que marca la pauta para todo el juego. Los efectos de sonido se suman a la experiencia de inmersión, haciendo que el jugador se sienta como si realmente estuviera en las alcantarillas con Sam. A medida que el jugador avanza en el juego, se encuentra con una variedad de obstáculos y enemigos, cada uno con sus propias características y desafíos únicos. Desde canales fangosos hasta tuberías desmoronadas y criaturas que escupen fuego, el juego mantiene constantemente al jugador alerta. La dificultad aumenta gradualmente, haciendo que cada nivel sea más desafiante que el anterior. Sin embargo, los controles son fáciles de aprender y la jugabilidad es fluida, lo que lo hace accesible tanto para jugadores experimentados como novatos. Una de las características más destacadas de Sewer Sam es su entorno dinámico. A medida que el jugador avanza por las alcantarillas, debe tener cuidado de no caer en pozos o dejarse arrastrar por fuertes corrientes. Las alcantarillas también están llenas de caminos ocultos, áreas secretas y potenciadores, lo que fomenta la exploración y añade un elemento de sorpresa al juego. El inteligente diseño de niveles del juego garantiza que nunca haya un momento aburrido, manteniendo a los jugadores interesados y entretenidos durante todo su viaje. Además de su jugabilidad, Sewer Sam también cuenta con un apartado gráfico impresionante para su época. Los fondos y sprites detallados están sorprendentemente bien renderizados, y el uso de distintos tonos de verde y gris se suma a la estética grunge general del juego. La atención al detalle también es evidente en elementos pequeños, como la forma en que el objeto de Sam cambia a medida que sube escaleras o se cae por los bordes, lo que contribuye al brillo general del juego. A pesar de su lanzamiento hace más de tres décadas, Sewer Sam sigue siendo un juego divertido y desafiante tanto para los jugadores retro como para los nuevos. Su jugabilidad simple pero efectiva, su entorno dinámico y sus impresionantes gráficos lo convierten en una adición notable a la biblioteca MSX. Entonces, si eres fanático de los juegos clásicos o simplemente buscas una nueva aventura en la que sumergirte, definitivamente vale la pena echarle un vistazo a Sewer Sam.

Star Wars: The Empire Strikes Back

En 1983, la consola de juegos Intellivision hizo su debut en la escena de los videojuegos, trayendo consigo un juego muy esperado que cautivaría a los jugadores en los años venideros: Star Wars: El Imperio Contraataca. Desarrollado por Parker Brothers, este juego se basó en la icónica película del mismo nombre y sumergió a los jugadores en el apasionante mundo del universo de Star Wars. Al iniciar el juego, los jugadores disfrutaron de impresionantes imágenes que realmente dieron vida a la película. Los gráficos estaban adelantados a su tiempo, con colores vibrantes y modelos de personajes detallados que aumentaban la inmersión del juego. Los efectos de sonido también fueron de primera categoría, presentando todos los sonidos icónicos de la película, desde el zumbido de los sables de luz hasta la icónica partitura de John Williams. Pero lo que realmente diferencia a Star Wars: The Empire Strikes Back de otros juegos de su época es su compleja jugabilidad. Los jugadores asumieron el papel de Luke Skywalker, navegando a través de diferentes niveles y enfrentándose a una variedad de enemigos mientras trabajaban hacia su objetivo final de destruir la Estrella de la Muerte. El juego presentaba una combinación de niveles terrestres y espaciales, cada uno con su propio conjunto único de desafíos y obstáculos. Uno de los aspectos más emocionantes del juego fue la inclusión de potenciadores y mejoras, como aumentos de velocidad y escudos, que los jugadores podían recolectar a lo largo de su viaje. Estos agregaron una capa adicional de estrategia y habilidad al juego, ya que los jugadores tenían que usar estratégicamente estos potenciadores para superar enemigos y obstáculos cada vez más difíciles. Además de su excelente jugabilidad y gráficos, Star Wars: The Empire Strikes Back también presentó un modo multijugador, que permite a amigos y familiares unirse a la acción. Esto añadió aún más valor de repetición al juego, ya que los jugadores podían competir entre sí y ver quién lograba la puntuación más alta. A pesar de haber sido lanzado hace más de tres décadas, Star Wars: El Imperio Contraataca sigue siendo un favorito de los fanáticos tanto de Intellivision como de Star Wars. Sus gráficos innovadores, su jugabilidad compleja y su historia icónica han solidificado su lugar en la historia de los videojuegos, allanando el camino para futuros juegos de Star Wars. Entonces, si eres fanático de la franquicia o simplemente buscas una experiencia de juego desafiante e inmersiva, desempolva tu consola Intellivision y prueba Star Wars: The Empire Strikes Back. Que la fuerza esté con usted.

Congo Bongo

Congo Bongo es un juego clásico de DOS lanzado originalmente en 1984 por Sega. Fue uno de los primeros ejemplos de juego de plataformas y estuvo fuertemente influenciado por el éxito de Donkey Kong. El juego sigue las aventuras de un personaje llamado Bongo, un cazador que debe navegar a través de varios niveles para rescatar a su novia de las garras de un gorila enojado. Congo Bongo fue revolucionario en el uso de gráficos isométricos en 3D, colores vibrantes y una jugabilidad desafiante, lo que lo convirtió en un juego popular y memorable para los jugadores de DOS. La jugabilidad de Congo Bongo es simple y desafiante al mismo tiempo. Los jugadores controlan a Bongo mientras salta y sube a través de seis niveles diferentes, cuya dificultad aumenta a medida que avanza el juego. Cada nivel tiene su propia temática única, desde un entorno selvático hasta una isla volcánica y una cueva llena de arañas. El objetivo de cada nivel es llegar a la cima y enfrentar al jefe, al que debes derrotar para poder avanzar al siguiente nivel. En el camino, Bongo debe evitar obstáculos como cocos rodantes, serpientes y rinocerontes en estampida. También puede recolectar frutas para obtener puntos extra y potenciadores que lo ayudarán en su viaje. Uno de los aspectos más impresionantes de Congo Bongo fueron sus gráficos. El juego utilizaba una proyección isométrica 3D avanzada, lo que le daba un aspecto tridimensional, lo que lo destacaba de otros juegos de DOS de la época. Los fondos exuberantes, los colores vibrantes y el diseño detallado de los personajes hicieron que el juego fuera visualmente atractivo e inmersivo. Los efectos de sonido y la música de fondo también contribuyeron a la experiencia general, haciendo que los jugadores se sintieran como si estuvieran realmente en una aventura en la jungla. Otro aspecto clave de Congo Bongo fue su desafiante jugabilidad. El juego requería que los jugadores tuvieran reflejos rápidos y una sincronización precisa para navegar con éxito a través de los niveles. Los obstáculos y enemigos se volvieron más difíciles de evitar a medida que avanzaba el juego, lo que mantenía a los jugadores alerta. Los jefes al final de cada nivel también proporcionaron un nivel de dificultad satisfactorio, lo que requirió que los jugadores elaboraran estrategias y hicieran saltos en el momento oportuno para derrotarlos. Congo Bongo no sólo fue un éxito entre los jugadores de DOS, sino que también recibió críticas positivas de la crítica. Fue elogiado por sus gráficos, jugabilidad y valor de entretenimiento general. Si bien puede que no haya alcanzado el mismo nivel de éxito que Donkey Kong, Congo Bongo tiene un lugar especial en los corazones de muchos jugadores retro.

BurgerTime

BurgerTime, lanzado en 1983, es un juego clásico de DOS que ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo uno de los favoritos entre sus fans. Este juego de estilo arcade, desarrollado por Data East, arrasó en el mundo de los videojuegos con su concepto único y su jugabilidad adictiva. La premisa de BurgerTime es simple pero intrigante. El jugador asume el papel de Peter Pepper, un chef que debe navegar a través de un laberinto vertical de plataformas y escaleras para crear hamburguesas gigantes mientras evita varios alimentos que intentan detenerlo. Estos artículos incluyen salchichas, pepinillos encurtidos y huevos, todo ello para evitar que Peter complete sus sabrosas creaciones. Lo que distingue a BurgerTime de otros juegos de su época es el uso de objetos de la vida real como enemigos. Esto añadió un nivel de realismo al juego y lo hizo aún más divertido e inmersivo. Además, los gráficos coloridos y detallados eran impresionantes, especialmente para un juego de DOS de los años 80. Los controles eran simples y fáciles de aprender, lo que los hacía accesibles para jugadores de todas las edades. Peter Pepper puede moverse de izquierda a derecha, saltar y usar pimienta para aturdir a los enemigos temporalmente. Esto puede parecer pan comido, pero a medida que avanzas en el juego, los niveles se vuelven cada vez más desafiantes y los enemigos se vuelven más agresivos. La estrategia y los reflejos rápidos son clave para dominar este juego. Otro aspecto atractivo de BurgerTime es su banda sonora. Las melodías pegadizas y alegres complementan perfectamente el juego de ritmo rápido y contribuyen a la diversión y emoción general del juego. Los efectos de sonido también están bien ejecutados, desde el satisfactorio crujido de los ingredientes que caen sobre las hamburguesas hasta los gritos de pánico de los enemigos cuando los golpean con pimienta. Una de las características más memorables de BurgerTime son las rondas de bonificación. Estos minijuegos aparecen cada pocos niveles y permiten a los jugadores acumular puntos adicionales al atrapar elementos que caen, como papas fritas y bolas de helado. Estas rondas de bonificación no solo agregaron un refrescante descanso del juego principal, sino que también incentivaron a los jugadores a continuar y lograr una puntuación más alta. BurgerTime no sólo fue un éxito en el mundo de los videojuegos, sino que también inspiró una serie de dibujos animados y varias secuelas y remakes. La popularidad del juego ha resistido la prueba del tiempo, con versiones disponibles en sistemas de juego modernos e incluso una aplicación móvil. Esto simplemente demuestra el impacto duradero y el amor generalizado por este clásico de DOS.

Defender

A principios de la década de 1980, el mundo de los juegos estaba cambiando rápidamente. Las consolas de juegos clásicas como Atari 2600 y ColecoVision seguían siendo populares, pero había surgido un nuevo competidor: la computadora personal. Uno de los juegos más emblemáticos de esta época fue Defender, lanzado en 1983 para DOS, Apple II, Atari 2600, Atari de 8 bits, ColecoVision, Commodore 64, Intellivision y VIC-20. Este innovador juego, desarrollado por Williams Electronics, superó los límites de la jugabilidad y los gráficos, solidificando su lugar en la historia de los videojuegos. En esencia, Defender es un juego de disparos de desplazamiento lateral de ritmo rápido, donde los jugadores asumen el papel de un piloto de nave espacial que defiende a una población humana de los alienígenas invasores. Sin embargo, lo que diferenciaba a este juego de otros de su época era su mecánica de juego avanzada. Defender fue el primer juego que presentó una pantalla de radar, que permitía a los jugadores ver una descripción general de toda la pantalla del juego y planificar su estrategia en consecuencia. Esta innovación dio a los jugadores una sensación de control y dominio sobre el juego inigualable en ese momento. La versión para DOS de Defender fue la versión original y fue elogiada por sus controles fluidos y receptivos. La versión Apple II, aunque no era tan avanzada en gráficos, brindó a los jugadores una experiencia de juego más desafiante debido a su velocidad más rápida. Por otro lado, la versión Atari 2600 enfrentó algunas limitaciones debido al hardware menos potente del sistema. Sin embargo, esto no impidió que los jugadores disfrutaran del juego, y la versión Atari 2600 todavía se considera un clásico entre los fanáticos. Las versiones Atari de 8 bits y Commodore 64 de Defender se encontraban entre las más impresionantes visualmente, con gráficos coloridos y animaciones fluidas. Estas versiones también incluyeron características como desplazamiento multidireccional y desplazamiento de paralaje, agregando profundidad y realismo al juego. La versión Intellivision, aunque no es tan llamativa visualmente, fue elogiada por su uso innovador del módulo Intellivoice de la consola, que agregó efectos de voz al juego. La versión VIC-20 del Defender, aunque no es tan conocida, también merece reconocimiento. Lanzado en 1984, fue la última versión del juego que salió al mercado y fue creado por un equipo de estudiantes de secundaria en un concurso de programación organizado por Commodore. A pesar de estar limitada por el hardware del sistema, esta versión se mantuvo fiel a la jugabilidad original e incluso introdujo nuevas características como Mothership, que faltaba en otras versiones.

Dragonfire

Dragonfire es un juego clásico de Commodore 64 lanzado en 1984 por Imagic. Es un juego de acción de desplazamiento lateral que lleva a los jugadores a una emocionante aventura a través de un mundo de fantasía lleno de dragones, tesoros y peligros. El juego fue diseñado por Bob Smith y Paul Funk, conocidos por su trabajo en otros juegos populares como Demon Attack y Atlantis. Dragonfire rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos y desde entonces se ha convertido en una piedra angular de la biblioteca de juegos de Commodore 64. El juego pone a los jugadores en el papel de un valiente caballero que debe navegar a través de una serie de peligrosos niveles para rescatar a una bella princesa de las garras de un poderoso dragón. El juego se divide en tres etapas principales, cada una con sus propios desafíos y enemigos únicos que superar. La primera etapa tiene lugar en un bosque, y el caballero tiene que evitar obstáculos como troncos, árboles y fogatas mientras se enfrenta a molestos dragones que intentan impedir su progreso. La segunda etapa se desarrolla en un castillo, donde el caballero deberá esquivar trampas, púas y dragones aún más poderosos para llegar hasta la princesa. La etapa final es una batalla contra el poderoso dragón jefe, donde los jugadores deben usar todas sus habilidades para derrotar a la bestia y rescatar a la princesa. Lo que distingue a Dragonfire de otros juegos de su época es su jugabilidad fluida y fluida. Los controles son intuitivos y los movimientos del caballero responden, lo que facilita a los jugadores maniobrar a través de los niveles y derrotar a los enemigos. Los gráficos, aunque no tan avanzados como los de los juegos modernos, se consideraban de primera categoría para su época, con colores vibrantes y sprites detallados que daban vida al mundo de fantasía. El juego también cuenta con una banda sonora inolvidable que se suma a la experiencia inmersiva general. El valor de repetición de Dragonfire es otra razón por la que ha resistido la prueba del tiempo. Con cada nueva partida, el jugador encontrará diferentes obstáculos y enemigos, lo que mantendrá el juego fresco y emocionante. La dificultad también aumenta con cada etapa, proporcionando una experiencia desafiante pero gratificante para los jugadores. Además, Dragonfire tiene un modo para dos jugadores, lo que permite a los amigos formar equipos y embarcarse juntos en la misión, añadiendo un elemento divertido y competitivo al juego. Dragonfire recibió elogios generalizados tras su lanzamiento y ha seguido siendo elogiado por los entusiastas de los juegos retro. También tuvo éxito comercial, vendiendo más de 100.000 copias en su primer año. Desde entonces, se ha adaptado a otras plataformas de juegos, incluidas Atari 2600 y Atari 7800, consolidando su estatus como un clásico atemporal.

Centipede

Era el año 1983 y la industria de los videojuegos estaba en auge. Entre los principales competidores se encontraban Commodore 64, Atari 2600, Atari de 8 bits, BBC Micro, ColecoVision e Intellivision. Estos sistemas de juegos domésticos ofrecían una variedad de juegos que capturaron los corazones y las mentes de los jugadores de todo el mundo. Un juego particular que se destaca durante este tiempo fue Centipede, lanzado en 1983 para múltiples sistemas, incluido el VIC-20. Centipede, desarrollado por Atari, era un juego muy adictivo y atractivo que captó la atención de jugadores de todas las edades. El objetivo del juego era simple: tomar el control de una pequeña criatura y eliminar un ciempiés que avanzaba por la pantalla, con la aparición ocasional de otras plagas como arañas, escorpiones y pulgas. El juego presentaba una experiencia de juego única y desafiante, ya que los jugadores tenían que maniobrar para abrirse camino a través de un campo de hongos y obstáculos mientras evitaban el ciempiés que se movía rápidamente. Una de las características distintivas de Centipede fue el uso de controles trackball, que estaban disponibles para las versiones del juego Commodore 64, Atari 2600 y Atari de 8 bits. El trackball proporcionó a los jugadores movimientos más precisos y fluidos, lo que se sumó a la experiencia inmersiva general del juego. Las versiones de Centipede de BBC Micro y ColecoVision utilizaban un joystick, lo que hacía que el juego fuera ligeramente diferente pero no menos divertido. La versión Intellivision, por otro lado, utilizaba un controlador de teclado, brindando una experiencia verdaderamente única a los jugadores. Centipede fue elogiado por sus gráficos coloridos y vibrantes, que muestran las capacidades de cada sistema en el que se lanzó. El VIC-20, con su paleta de colores limitada y su resolución más baja, logró impresionar con sus gráficos detallados y visualmente atractivos. Cada versión de Centipede tenía su propia estética única, lo que aumentaba el encanto y la individualidad del juego. Uno de los factores que ayudó a Centipede a destacarse en el abarrotado mercado de los videojuegos fue su jugabilidad accesible y desafiante. El juego era bastante fácil de aprender y jugar para los principiantes, pero también proporcionaba suficiente dificultad y desafío para mantener a los jugadores experimentados interesados. Esto, junto con su naturaleza adictiva, convirtió a Centipede en un elemento básico en la colección de cualquier jugador durante la década de 1980. Décadas después de su lanzamiento, Centipede sigue siendo un clásico querido en la comunidad de jugadores. Su legado es evidente en los innumerables remakes, ports y referencias de los videojuegos modernos. La jugabilidad simple pero atractiva del juego, junto con sus icónicos controles trackball, lo convierten en un clásico atemporal que seguirán disfrutando las generaciones venideras.

Demon Attack

Los principios de la década de 1980 fueron una época emocionante para los entusiastas de los videojuegos, con el auge de las consolas de juegos domésticas y el lanzamiento de muchos juegos icónicos. Entre estos juegos se encontraba Demon Attack, un juego de disparos con temática espacial lanzado en 1984 para Commodore 64, Atari 2600, Atari de 8 bits, Intellivision y VIC-20. Desarrollado por Imagic, una compañía conocida por sus juegos de alta calidad, Demon Attack llevó a los jugadores a un emocionante viaje a través del espacio mientras luchaban contra invasores alienígenas. El juego fue ampliamente elogiado por su jugabilidad desafiante, gráficos impresionantes e intensos efectos de sonido. Rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos y muchos jugadores todavía lo consideran un clásico. Una de las características más notables de Demon Attack fue su jugabilidad, que era simple pero adictiva. Los jugadores controlaban un cañón láser en la parte inferior de la pantalla, moviéndose hacia la izquierda y hacia la derecha para disparar a oleadas de criaturas alienígenas que descendían. Los extraterrestres se lanzarían en picado y se lanzarían en picado hacia el cañón, lo que la convertiría en una experiencia emocionante y trepidante. A medida que avanzaba el juego, los alienígenas se volvían cada vez más desafiantes, lo que requería que los jugadores tuvieran reflejos rápidos y una puntería precisa. Además de su atractiva jugabilidad, Demon Attack también fue elogiado por sus gráficos. El juego utilizó colores vibrantes y gráficos detallados, especialmente para la época. Las criaturas alienígenas fueron diseñadas con imaginación y la animación de sus movimientos fue suave y fluida. El trasfondo y el escenario del juego también contribuyeron a la experiencia inmersiva general, transportando a los jugadores a un entorno espacial futurista. Además de su fantástica jugabilidad y gráficos, Demon Attack también tenía un diseño de sonido impresionante. La banda sonora del juego era una mezcla inquietante y enérgica, lo que aumentaba la tensión y la intensidad del juego. Los efectos de sonido, como las explosiones láser y los ruidos alienígenas, también se ejecutaron bien y contribuyeron a la inmersión general del juego. Muchos jugadores tarareaban el sonido y la música pegadizos mientras jugaban, lo que la convertía en una experiencia verdaderamente inmersiva. Demon Attack fue un éxito instantáneo tras su lanzamiento, obteniendo elogios de la crítica y éxito comercial. Se estima que el juego vendió más de 500.000 copias durante su primer año de lanzamiento, lo que lo convierte en uno de los juegos más vendidos para las consolas Atari. También recibió numerosos premios y reconocimientos, incluida su aparición en la película de 1983 'WarGames'. Hoy en día, Demon Attack se considera un clásico y los jugadores y coleccionistas retro todavía lo disfrutan. Los jugadores todavía elogian su jugabilidad simple pero desafiante, sus gráficos vibrantes y su banda sonora memorable. El juego también ha sido relanzado varias veces y está disponible en varias plataformas, lo que permite a las nuevas generaciones experimentar su atractivo atemporal.

Pac-Man

Pac-Man es un personaje de videojuego creado por la empresa japonesa Namco en 1980. El nombre original del juego en japonés era Puckman, que era un juego de palabras con la palabra japonesa "boca" (pakku). Todos los personajes del juego tienen nombres de alimentos, y el objetivo del juego es comer todos los puntos de cada nivel mientras se evitan los fantasmas. El juego fue un éxito instantáneo en Japón, y rápidamente se convirtió en un fenómeno mundial. Fue uno de los primeros videojuegos que se lanzaron en los salones recreativos, y se le atribuye la popularización del medio. Pac-Man es uno de los personajes de videojuegos más reconocibles de todos los tiempos, y ha aparecido en innumerables juegos posteriores y spin-offs. El juego original de Pac-Man es un sencillo juego de laberintos. El jugador controla a Pac-Man, que debe comerse todos los puntos del laberinto mientras evita los fantasmas. Si Pac-Man toca un fantasma, perderá una vida. También hay potenciadores que Pac-Man puede comer y que le permitirán cambiar temporalmente la situación de los fantasmas y comérselos. El juego termina cuando todos los puntos han sido comidos, o cuando Pac-Man ha perdido todas sus vidas. El jugador con la mayor puntuación al final es el ganador. Pac-Man fue uno de los primeros videojuegos en utilizar un sistema de puntuación alta, y también fue uno de los primeros juegos en permitir a los jugadores continuar desde donde murieron, en lugar de empezar desde el principio. Estas características contribuyeron a hacer de Pac-Man uno de los juegos más adictivos y rejugables de todos los tiempos. Pac-Man dio lugar a un gran número de secuelas y derivaciones, como Ms. Pac-Man, Pac-Man Jr. , Super Pac-Man y Pac-Land. El personaje también ha aparecido en otros innumerables juegos, incluyendo cameos y apariciones como invitado. Pac-Man es uno de los personajes de videojuegos de mayor éxito comercial de todos los tiempos y se ha convertido en un icono cultural.

Donkey Kong

Donkey Kong, lanzado en 1983, es un juego clásico de DOS que sigue ocupando un lugar especial en el corazón de muchos jugadores. Desarrollado por Nintendo y publicado por IBM, el juego fue uno de los primeros juegos de plataformas que se lanzaron para el PC. Sigue la historia de un simio llamado Donkey Kong, que ha secuestrado a una damisela en apuros, y el jugador debe ayudar al héroe, Jumpman (más tarde rebautizado como Mario), a rescatarla y derrotar al simio. El juego consta de cuatro fases, cada una con un objetivo diferente. En la primera etapa, el jugador debe subir escaleras y saltar sobre los barriles lanzados por Donkey Kong para llegar a la parte superior de la pantalla y rescatar a la princesa. En la segunda fase, el jugador debe saltar por encima de las bolas de fuego y trepar por una cinta transportadora mientras evita a varios enemigos. La tercera etapa requiere que el jugador atraviese un ascensor y esquive más enemigos, mientras que la cuarta etapa es una fase de bonificación en la que el jugador puede recoger puntos extra. El juego fue un gran éxito cuando se lanzó, lo que dio lugar a una serie de secuelas y spin-offs, incluyendo la enormemente popular serie Donkey Kong Country. También ha sido portado a varias plataformas diferentes, incluyendo teléfonos móviles y la Nintendo Switch. El juego ha sido incluido en varias listas de los mejores juegos de todos los tiempos, y su legado ha sido reconocido con varios premios, incluido el Gran Premio en los Premios al Juego del Año de Nintendo Entertainment System de 1990. Donkey Kong sigue siendo uno de los juegos para DOS más populares y queridos de todos los tiempos. Su influencia se sigue sintiendo hoy en día, con sus elementos de juego incluidos en una variedad de juegos modernos. Es un testimonio de la atemporalidad del juego y de su capacidad para cautivar a los jugadores incluso después de todos estos años.